Музей изящных искусств. Гент

Музей изящных искусств. Гент

Авторы:

Жанры: Искусство и Дизайн, Путеводители

Цикл: Великие музеи мира №29

Формат: Полный

Всего в книге 16 страниц. У нас нет данных о годе издания книги.

Музей изящных искусств в Генте (нидерл. Museum voor Schone Kunsten, сокращённо MSK) — известный художественный музей в Бельгии. Расположен в восточной части гентского парка Цитадели. Музей основан в 1798 году и входит в число самых древних музеев Бельгии, славясь разнообразием живописной коллекции, охватывающей период от Средневековья до начала XX века.

Музей изящных искусств в Генте занимает прочное место среди крупнейших художественных музеев Бельгии по богатству и разнообразию своих коллекций. Основание его собраний было заложено еще в конце XVIII века, когда в связи с секуляризацией церковных имуществ множество первоклассных произведений искусства стало собственностью городских властей. Особенно богатыми оказались имущественные владения ордена иезуитов, запрещенного указом 1773 года. При этом по распоряжению австрийских властей было приобретено немалое количество живописных и скульптурных произведений, которые были затем отправлены в Вену. В 1783 году Иосиф II отдает распоряжение (Бельгия тогда входила во владения Габсбургского дома) о закрытии в Генте еще тринадцати религиозных организаций и изъятии у них принадлежащих им ценностей. Произведения искусства из их состава были проданы на аукционах. Войдя в Гент 12 ноября 1792 года, французские оккупационные власти распорядились об отправке в Париж многих сокровищ, которые хранил Гент. Так, были увезены в Лувр части Гентского алтаря, работы Рубенса, ван Дейка и др. Оставшиеся двести пятьдесят произведений были собраны в церкви св. Петра, которая как музей была открыта для публики 22 ноября 1802 года. Но уже в 1805 году коллекции перевели в Академию изящных искусств, основанную в бывшем монастыре августинцев, где они оставались в течение ста лет. В 1818 году из всех захваченных французами художественных сокровищ Гента вернулось только шестьдесят картин.

Читать онлайн Музей изящных искусств. Гент


Здание музея

Официальный сайт музея: mskgent.be.

Адрес музея: Fernand Scribedreef 1, Citadelpark, Гент.

Проезд: На поезде: до станции «Sint-Pieters», затем 15 минут пешком через «Citadelpark», на автобусе: N 5, 34, 35, 36, 55, 57, 58, 70, 71 72, 73, 74, 76, 77, 78 до остановки «Heuvelpoort».

Телефон: 0032 (0)9 240 07 00.

Часы работы: Вторник — воскресенье: 10:00–18:00, понедельник — выходной день.

Цены на билеты: полная стоимость билета — 5.00 €.

Для посетителей старше 55 лет и членов групп, численностью превышающих 15 человек, — 3.75 €, для молодых людей в возрасте 19–26 лет — 1.00 €.

Для лиц, не достигших 19 лет, вход бесплатный.

Информация для посетителей: Музей предлагает аудиогиды на английском, немецком, французском, испанском языках. Стоимость услуги — 2.50 €. Посетителям будут интересны постоянные экскурсии продолжительностью приблизительно 1 час 30 минут. Максимальная численность группы — 20 человек.

Стоимость обслуживания — 75.00 €, для групп школьников — 65.00 €.

Располагающийся в музее магазин предлагает своим посетителям множество специализированной литературы. Помимо собственных публикаций Музея изящных искусств (каталог постоянной коллекции и выставок) представлен широкий диапазон книг об искусстве XIX–XX столетий. Всегда в наличии большой ассортимент открыток, фирменных сувениров и подарков.

Пьер Огюст Ренуар. Венера. 1913

Музей изящных искусств в Генте — старейший художественный музей Бельгии, основа его коллекции была заложена еще в конце XVII века, когда в связи с секуляризацией церковного имущества множество первоклассных произведений искусства стало собственностью городских властей. Особенно богатыми оказались владения ордена иезуитов, упраздненного в 1773.

Зал музея

Но 12 ноября 1792 в Гент вошли французские оккупационные войска. Многие сокровища по указанию Наполеона были отправлены в Париж. Так, были увезены в Лувр части Гентского алтаря, работы Рубенса, Ван Дейка и других выдающихся живописцев. В 1798 французские власти создали Музей департамента Шельды, этот год и считается датой основания Музея изящных искусств в Генте. 250 произведений, оставшихся в городе, приютила церковь Святого Петра, открывшаяся как музей 22 ноября 1802. Но уже в 1805 коллекции перевели в Академию изящных искусств, основанную в бывшем монастыре августинцев, где ценности оставались в течение ста лет. В 1818, после окончания наполеоновских войн, из всех захваченных художественных сокровищ в Гент были возвращены только шестьдесят картин.

В 1896 бургомистр Гента барон Браун пообещал городу строительство нового здания музея. Разработка его плана была поручена архитектору Шарлю ван Рейссельберге, брату знаменитого бельгийского художника. Первый этап работ завершился в 1902, торжественное открытие полностью оборудованного здания состоялось 9 мая 1904 при участии короля Леопольда II.

Во время Первой мировой войны Гент заняли немецкие войска, Музей закрылся, поскольку в нем расположилась военная часть. Вновь он принял своих посетителей только в мае 1921.

Вскоре после начала Второй мировой войны часть коллекции эвакуировали в город По, другую хранили в крипте кафедрального собора Святого Бавона, ратуше и библиотеке университета. Какие-то произведения бесследно исчезли, так как немцы экспроприировали самые лучшие вещи (восемь панно с изображением «Поклонения Агнцу» братьев Ван Эйк из вышеназванного собора обнаружили американские военные в апреле 1945 в шахте Альт-аус-Зее, где их спрятали нацисты). Здание Музея снова было занято немецкими войсками, а затем превращено в руины. Восстановить его в прежнем виде удалось лишь в 1951.

Огромную роль в пополнении собрания сыграло общество «Друзья музея», организованное в 1897 и существующее по сей день. Его идейным вдохновителем стал крупный бельгийский меценат Фернан Скриб. Деньги могли жертвовать не только члены общества, но и все граждане, желающие присоединиться к покупке произведений искусства.

Во избежание интриг при приобретении работ современных мастеров были установлены правила, согласно которым разрешалось покупать полотна художников, умерших не менее тридцати лет назад, и строго по два произведения в год.

И, разумеется, коллекция пополнялась благодаря меценатам, дарившим или завещавшим Музею принадлежавшие им произведения искусства. Так здесь оказались портреты Тинторетто, Равестейна, Терборха, «Портрет сумасшедшего» Жерико, натюрморты Хеды и Фейта, пейзажи Коро и Добиньи.

Сегодня собрание уже не растет такими темпами, как раньше, несмотря на щедрую финансовую поддержку. На данный момент усилия кураторов направлены на восполнение его пробелов. Актуальные темы — покупка произведений конца XIX — начала XX века для лучшего понимания бельгийского искусства и увеличение числа работ иностранных мастеров того же времени.

В Музее экспонируются произведения европейских художественных школ разных эпох, но, пожалуй, больше всего современной бельгийской живописи. В разделе графики особый интерес представляет обширная коллекция рисунков (более четырехсот) известного бельгийского скульптора Жоржа Минне, его работам отведен целый зал. В отдельном зале представлены графические произведения замечательного художника Бельгии XX века Жюля де Брейкера.


С этой книгой читают
Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Рейксмузеум Амстердам
Автор: И Кравченко

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Дизайн как он есть

Эта книга была впервые издана в 1970 году и давно превратилась в библиографическую редкость. В сегодняшних условиях текст приобрел новую актуальность, так как дизайн, маркетинг, брендинг прочно вошли в словарь российской практики. Понимание социальной природы дизайна стало тем более необходимым, что его технологии давно используются во всех видах проектных задач, если только в дело вовлечено множество людей. Людей, занятых разработкой программ и проектов, продвижением готовых продуктов, и прежде всего людей, постоянно оказывающихся в роли потребителей.Не изменив ни строчки в прежнем тексте, автор дополнил его комментариями, написанными с сегодняшней позиции, и заключительной главой, вкратце характеризующей метаморфозы проектной деятельности за целое поколение, миновавшее с первого издания первой российской монографии о дизайне.This book was first published in 1970 and has long ago become a bibliographical rarity.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Нулевая степень письма
Автор: Ролан Барт

Структурализм и постструктурализм — союзники или соперники? Каковы взаимосвязи между поэтикой русской формальной школы и новейшей структурной поэтикой? И в чем суть постструктуралистского «разрушения поэтики»? Почему, едва пережив стремительный взлет, французский структурализм испытал столь же стремительное увядание, уступив место философии и практике «децентрации»? И отчего Ролан Барт, в 60-е годы единодушно признанный главой сциентистской «новой критики», в следующем десятилетии прославился уже как мэтр антисциентистской «семиологии множественности»? Чем «структура» отличается от «произведения» и «произведение» — от «текста»? Почему произведение подавляет свой текст, а текст стремится вырваться из под власти произведения? Что такое постструктуралистская «множественность без истины»?Отвечая на эти вопросы, составитель обратился к «золотому веку» французской гуманитарии, включив в книгу классические работы Кл.


Биогаз для чайников

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Социология искусства

Хрестоматия является приложением к учебному пособию «Эстетика и теория искусства ХХ века». Структура хрестоматии состоит из трех разделов. Первый составлен из текстов, которые являются репрезентативными для традиционного в эстетической и теоретической мысли направления – философии искусства. Второй раздел представляет теоретические концепции искусства, возникшие в границах смежных с эстетикой и искусствознанием дисциплин. Для третьего раздела отобраны работы по теории искусства, позволяющие представить, как она развивалась не только в границах философии и эксплицитной эстетики, но и в границах искусствознания.Хрестоматия, как и учебное пособие под тем же названием, предназначена для студентов различных специальностей гуманитарного профиля.


Иллюстрированная история рок-музыки

Замечательная книга, рассказывающая о зарождении и появлении всей рок-культуры. С чего всё начиналось, и кто был движущей силой этого культурного феномена! 50-ые и 60-ые расписаны просто отлично, все очень коротко и ясно, практически нечего не пропущено. И ко всему прочему ещё и отменные фотографии!!!Вот только на 70-ых лучше остановиться, там ясно прослеживаются личные предпочтения автора…Но книгу нужно читать, особенно тем кто далеко не всё знает об этой музыке, но желает узнать (чтобы не было мнений что рок — это всякие там MTV-шные группы)


Кодекс Ордена Казановы

Городская сказка. Пропали двое. Лёхину, имеющему связи в паранормальном мире, надо найти их.


Сменный Кен для Барби

Марина – гримерша известной актрисы Джульетты Ахлоповой, трагически погибает под колесами автомобиля. В ходе следствия выясняется, что девушка накануне своей гибели обращалась в детективное агентство. Марина жила замкнуто и одиноко, о ее личной жизни было мало что известно. Джульетта вместе с частным сыщиком Мирославом решают тайно проникнуть в квартиру погибшей, но там их ожидает настоящее потрясение. Таинственные злоумышленники буквально перевернули квартиру вверх дном! Джульетта начинает собственное расследование и ночью отправляется за город.Если бы она только знала, как ее встретит старый знакомый!


Электронное сердце

Он был Преступником № 1. Враг всего Народа и Государства. Он преступил Главный Закон. Он предал образ жизни, саму святую Идею… идею отцов!..


Рассказ стиральной машины

Когда-нибудь это так и будет. Уже начинается.Рассказ опубликован в журнале «Магия ПК» в мае 2001 года.


Другие книги автора
Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.


Национальная галерея искусства Вашингтон

Национальная галерея искусств в Вашингтоне — главный художественный музей США — была открыта в 1941 году. Правительство, поддержав инициативу обеспеченных коллекционеров, создало её на основе крупных частных собраний. В галерее хранятся многочисленные шедевры западноевропейской и американской живописи, в том числе полотна Рафаэля, Джорджоне, Тициана, Рембрандта, Вермера, Гейнсборо, Мане, Дега и многих других художников.Обложка: У. Хомер. «Порыв ветра». Фрагмент.


Художественный музей Базель

В Художественном музее Базеля хранится богатая коллекция полотен старых мастеров XV–XIX веков — Гольбейнов, Лукаса Кранаха Старшего, Матиаса Грюневальда, Питера Пауля Рубенса, Рембрандта, картин импрессионистов — Поля Сезанна, Поля Гогена, Пьера Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Эдварда Мунка, Франца Марка, Эгона Шиле и Эмиля Нольде. Кроме того, здесь демонстрируются произведения немецких, швейцарских и американских художников. Музей славится коллекцией работ кубистов — Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Хуана Гриса, а также абстракциониста Василия Кандинского и сюрреалиста Сальвадора Дали.Обложка: А.


Кливлендский Музей искусства

Коллекция кливлендского Музея искусства (США) насчитывает более 65 000 произведений со всего мира — предметы восточного и египетского искусства, выдающиеся живописные полотна Сандро Боттичелли, Микеланджело Меризи да Караваджо, Эль Греко, Питера Пауля Рубенса, Франса Халса, Герарда Давида, Джозеф Мэллорда, Уильяма Тернера, Сальвадора Дали, Пьера Огюста Ренуара, Поля Гогена, Камиля Коро, Клода Моне, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо, Анри Матисса и других мастеров. Активен музей и в приобретении искусства второй половины XX века, в свое собрание он добавил несколько важных работ художников Энди Уорхола, Джексона Поллока, Христо Явашева, Франческо Клементе, Роберта Мангольда, Марка Танси.Обложка: А.