Национальная галерея Шотландии

Национальная галерея Шотландии

Авторы:

Жанры: Искусство и Дизайн, Путеводители

Цикл: Великие музеи мира №73

Формат: Полный

Всего в книге 15 страниц. Год издания книги - 2013.

В галерее представлена богатейшая коллекция европейской живописи и скульптуры, которая охватывает значительный период, начиная с эпохи Возрождения и до эпохи постимпрессионизма, и включает в себя полотна Вермеера, Рубенса, Тициана, Тинторетто, Ван Дейка, Эль Греко, Рембрандта, Ватто, Гейнсборо, Моне, Гогена, Писсаро, Сезанна, шотландца Уильяма Айкмана и других великих художников.

Обложка: П. П. Рубенс. «Пир Ирода». Фрагмент.

Читать онлайн Национальная галерея Шотландии


Официальный сайт музея: www.nationalgalleries.org

Адрес музея: The Mound, Edinburgh, ЕН2 2EL.

Проезд: Доехать до музея можно на любом общественном транспорте, имеющем направление в сторону центра. По железной дороге — до станции «Уэверли».

Телефон: +44 (0) 131 624 6200.

Часы работы: Понедельник — среда, пятница — воскресенье — с 10.00 до 17. 00 (в августе — до 18.00), четверг — с 10.00 до 19.00. Музей закрыт 25 и 26 декабря, 1 января открыт с 12.00.

Цены на билеты: Вход в постоянную экспозицию музея свободный.

Информация для посетителей: Все залы галереи оборудованы для посещения людей с ограниченными возможностями. В музее есть магазин, где посетители могут приобрести художественные альбомы, книжную и сувенирную продукции, а также на его территории работают ресторан и несколько кафе.

От Национальной галереи Шотландии на бесплатном автобусе можно доехать до Шотландской национальной галереи современного искусства.

Здание музея

Национальная галерея Шотландии — один из крупнейших художественных музеев мира. Здесь можно увидеть шедевры выдающихся мастеров — Сандро Боттичелли, Рафаэля Санти, Тициана Вечеллио, Тинторетто, Эль Греко, Диего Веласкеса, Франса Халса, Питера Пауля Рубенса, Никола Пуссена, Яна Вермера, Клода Лоррена, Рембрандта Харменса ван Рейна, Жана Антуана Ватто, Джошуа Рейнольдса, Уильяма Тёрнера, а также многих шотландских живописцев и французских импрессионистов и постимпрессионистов.

Интерьер музея

История музея началась 30 августа 1850, когда принц Альберт в центре Эдинбурга заложил первый камень в фундамент здания Национальной галереи. Она должна была стать «храмом изобразительного искусства». По проекту Уильяма Генри Плейфера здесь надлежало разместиться не только музею, но и Королевской Шотландской академии (RSA). Последняя создавалась в 1819 как Королевский институт поощрения изящных искусств в Шотландии. В 1838 из него выделили академию, которая принимала участие в формировании коллекции национальных произведений искусства.

Здание Галереи построено в строгом классицистическом стиле. Для его украшения применены портики, поддерживаемые дорическими колоннами. К сожалению, архитектор не дожил до открытия музея, состоявшегося 24 марта 1859. Сооружение было разделено строго посередине, в восточной части разместилась RSA, в западной — Национальная галерея Шотландии.

К 1882 собрание произведений искусства оказалось настолько обширным, что из него выделили Шотландскую национальную портретную галерею, ее сделали доступной для широкой публики в 1889. В единоличное пользование Национальной галереи Шотландии все здание было отдано 21 декабря 1906. В нем провели реконструкцию, после которой двери учреждения открылись для посетителей в 1912.

Во время Второй мировой войны многие коллекционеры и небольшие музеи размещали на хранение в Галерее произведения из своих собраний. Так, например, в 1945 герцог Сазерленд передал пять полотен Тициана Вечеллио, два — Рафаэля Санти и «Автопортрет» Рембрандта Харменса ван Рейна.

В зале музея

В 1959 была открыта Шотландская национальная галерея современного искусства. Там экспонировались работы, созданные после 1900. Подавляющее большинство произведений приобрели после 1960.

Таким образом, Национальная галерея Шотландии, Шотландская национальная портретная галерея и Шотландская национальная галерея современного искусства являются Национальными галереями Шотландии. Они расположены в столице страны и дают возможность всем желающим познакомиться с лучшими произведениями мирового и шотландского искусства начиная с эпохи Возрождения и до наших дней.

Из-за постоянного пополнения коллекции Галереи в начале 1970-х здания реконструировали, чтобы расширить его выставочные возможности. Был надстроен еще один этаж, там оказались размещены работы французских художников конца XIX — начала XX века, среди которых полотна Клода Моне и Винсента Ван Гога.

В музее существует научно-исследовательское подразделение, где по предварительной договоренности можно увидеть уникальные гравюры и рисунки эпохи Раннего Возрождения. В научной библиотеке хранится около 50 000 томов, журналов, слайдов, микрофильмов, рукописных материалов, имеющих прямое отношение к коллекции, истории и многочисленным выставкам Национальной галереи Шотландии.

Интерьер музея

Живопись XV–XVI веков

Филиппино Липпи. Рождество с двумя ангелами. Фрагмент. Около 1490-х
Сандро Боттичелли (1444/1445-1510) Поклонение Богоматери спящему Младенцу. Около 1490. Холст, темпера, золото. 122x80,3

Сандро Боттичелли — флорентийский живописец, автор одних из самых известных произведений эпохи Раннего Возрождения, таких как «Весна», «Рождение Венеры», «Мадонна Магнификат» (все — в Галерее Уффици, Флоренция) и других жемчужин мирового изобразительного искусства.

Полотно «Поклонение Богоматери спящему Младенцу», относящееся к позднему периоду творчества художника, является довольно редким иконографическим типом Поклонения Младенцу, где Христос представлен спящим. Это можно истолковать как намек на предстоящую Ему смерть на кресте. Мадонна с Сыном изображены на фоне розовых кустов, которые являются символом Девы Марии, так как в псалмах ее часто уподобляют этому цветку. В правом нижнем углу можно заметить кустик земляники. Нежные белые лепестки его цветов символизируют невинность Богоматери, трилистники — триединство Бога, а красные ягоды — кровь Спасителя, пролитую за людей. В нижнем левом углу Боттичелли изобразил голубые цветы — символ незабвенной памяти.


С этой книгой читают
Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Демон снов
Автор: Анри Фолье

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Правда о втором фронте

Предлагаемая вниманию читателей книга «Правда о втором фронте» не преследует цель разобрать шаг за шагом всю историю Второй Мировой войны. Ее назначение проще и скромнее: дать читателю представление о том, что же действительно происходило в последний год войны в Западной Европе.Автор книги находился в армии союзников в качестве советского корреспондента и проделал с ними весь путь от берегов Нормандии до встречи с советскими войсками в центре Германии.Эти записки написаны на основе дневника, который велся день за днем, и протокольных записей пресс-конференций в штабах армий, армейских групп и в Верховном штабе экспедиционных сил союзников в Европе (ШЭЙФе).


Операция №6

Для проведения операции № 6 в расположение партизанского отряда прибыла группа десантников. Как выполнить задание, если добраться до объекта практически невозможно…


Паркер
Автор: С. М. Шейд

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другие книги автора
Рафаэль

Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники.


Айвазовский

Русский живописец, маринист. Картинам Айвазовского, чаще всего изображающим море, борющиеся с волнами корабли, присущи эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и романтическому пафосу. За свою жизнь художник создал более б тысяч полотен.Обложка: И. К. Айвазовский «Девятый вал».


Музей Дж. Пола Гетти

Музей Пола Гетти в Лос-Анджелесе размещает одну из прекраснейших частных художественных коллекций. Она принадлежала американскому магнату Полу Гетти, одному из самых богатых людей своего времени, который еще при жизни открыл коллекцию для публики. Музей был основан в 1974 году, а с 1997 года располагается в своем нынешнем здании, построенном по проекту Ричарда Мейера. Коллекция музея отражает пристрастия своего собирателя, которого более всего интересовали античная мраморная и бронзовая скульптура, живопись эпохи Возрождения, ковры из Персии и с мануфактуры Савонри, а также французская мебель и ковры XVIII столетия.


Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс — величайший живописец в истории мирового искусства, одна из прекрасных жемчужин фламандской живописи. Художник принадлежит к числу самых блистательных фигур европейской культуры XVII века.Рубенс был человеком редкого по масштабу гения, который обладал всеми достоинствами, столь необходимыми как для великих свершений в искусстве, так и для успеха в обществе, — мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой для творческой и деловой активности.Обложка: Питер Пауль Рубенс.