Музей Акрополя

Музей Акрополя

Авторы:

Жанры: Искусство и Дизайн, Путеводители

Цикл: Великие музеи мира №68

Формат: Полный

Всего в книге 16 страниц. Год издания книги - 2013.

Акрополь — историческое название возвышенной и укрепленной части древнегреческого города. Сегодня музей Акрополя размещается в уникальном здании с очень логичной и увлекательной экспозицией. Акрополь в древности, Зал Парфенона (портреты Посейдона, Аполлона, Артемиды, Афродиты и Эрота, а также захватывающий вид на Парфенон), памятники классического Акрополя, храм Артемиды, экспонаты времен классицизма, эллинизма и Римской империи, статуи и предметы из храма богини Афины и подлинные кариатиды — все это открывается взору посетителей в музее с выставочной площадью 25 тысяч квадратных метров.

Обложка: Фидий и его мастерская. «Фриз Парфенона. Боги Посейдон, Аполлон и Артемида». Фрагмент.

Читать онлайн Музей Акрополя


Официальный сайт музея: www.theacropolismuseum.gr

Адрес музея: 15, Dionysiou Areopagitou Street, Афины, Греция.

Проезд: Музей находится к юго-востоку от Акрополя, в историческом районе Макрияннис, в 300 м от Акрополя и в 2 км от центральной площади Синтагма, ближайшая станция метро — «Акрополь».

Телефон: +30 210 9000900.

Часы работы: 1 апреля-31 октября: вторник — воскресенье: 8:00–20:00, пятница: 8:00–22:00, понедельник — выходной.

1 ноября-31 марта: вторник — четверг: 9:00–17:00, пятница: 9:00–22:00, суббота — воскресенье: 9:00–20:00, понедельник — выходной.

1 января, первый день Пасхи, 1 мая, 25 и 26 декабря — выходные.

Цены на билеты: Общая стоимость — 5 €, для некоторых групп лиц — 3 € (подробнее — на официальном сайте музея).

Фото- и видеосъемка разрешены.

Информация для посетителей: На первом уровне музея работают кафе, на втором — ресторан.

На территории музея открыт магазин, где представлен широкий ассортимент открыток, книг и сувениров.

Здание музея

Акрополь — историческое название возвышенной и укрепленной части древнегреческого города. Афинский Акрополь представляет собой скалистый холм с пологой вершиной в самом центре города, где уже во времена архаики, в VI веке до н. э., началось широкое строительство храмов и святилищ. При тиране Писистрате в 560–527 до н. э. возводится храм Афины Гекатомпедон. В 480 до н. э. во время греко-персидских войн храмы Акрополя были разрушены. В 447 до н. э. по инициативе знаменитого государственного деятеля Перикла на Акрополе началось новое строительство. Руководство работами поручили его личному другу, знаменитому скульптору Фидию. Это было временем расцвета Афин, классической эпохой в развитии древнегреческой цивилизации. На склонах Акрополя возникли разнообразные святилища, к которым приходили горожане с надеждой избавления от несчастий и благодарностями. Наиболее крупными были святилища Асклепия и Диониса Элефтерия.

Интерьер музея

Все эти сооружения и разнообразные предметы, найденные в них, составляют богатейшую коллекцию музея Акрополя.

Необходимость создания музея с древнегреческими сокровищами назревала давно. Со времен Античности архитектурный комплекс стоял нетронутым и заброшенным. Ситуация изменилась в XV веке, когда Афины были завоеваны турками. Парфенон превратили в мечеть и пристроили башни-минареты. Храм Эрехтейон отдали под гарем турецкого паши, а храм Ники Аптерос разобрали для строительства военных укреплений. Сооружения страдали и от военных действий турок с венецианцами в 1687 и греческими повстанцами в 1827, и от коллекционеров, любителей старины. В начале XIX столетия английский лорд Элгин выломал десятки метров фриза Парфенона, скульптуры храма и даже одну кариатиду из портика Эрехтейона. В наши дни увезенное им составляет славу Британского музея в Лондоне. Но наряду с несчастьями, которые преследовали Акрополь, к XIX веку возросли интерес и уважение к сокровищам древних греков. Все больше и больше ученых, собирателей, реставраторов и историков стремились задокументировать, бережно сохранить, оградить от разрушений и показать миру наследие античной цивилизации. Восстановление комплекса стало возможным только после провозглашения независимости Греции в 1830. Тогда начались реставрационные работы: был воссоздан древний облик Акрополя, ликвидирована вся поздняя застройка на его территории, заново выложен храм Ники Аптерос. Этот процесс реконструкции после столетий запустения шел на протяжении двух веков. Остававшиеся под открытым небом скульптуры только к 1990-м были заменены копиями. Еще одним важным шагом в сохранении наследия Акрополя стало строительство его музеев — Старого и Нового.

Интерьер музея

Трудная и долгая история возведения музейных помещений началась в 1863, когда правительство постановило устроить музей на юго-восточной стороне Акрополя. Фундамент был заложен в 1865. Однако сразу стало ясно, что спроектированный музей очень мал для того количества разнообразных находок, которое принесли археологические раскопки.

Особенно плодотворной стала работа археологов в 1880-х. Второе здание музея начали планировать в 1888. Но после многолетних проволочек, войн и экономических затруднений в 1946–1947 приступили лишь к расширению старых помещений. Но к 1970-м хранить все собранные и отреставрированные произведения снова оказалось невозможным. Более того, музейные работники не могли организовывать даже полноценные выставки. Специалисты мечтали построить такой музей, который объединил бы все находки Акрополя, в том числе монументальные скульптурные фризы и статуи, а также о том, чтобы музей гармонично влился в комплекс Акрополя.

Поиск оптимального проекта затянулся еще на несколько десятилетий. Конкурсы были объявлены в 1976 и 1979, но они не принесли удовлетворительных результатов. В 1989 министр культуры Греции Мелина Меркури приложила все усилия, чтобы парфенонские мраморы — сокровища, вывезенные лордом Элгином, были возвращены Британским музеем. Договоренности с Англией подстегнули архитектурное сообщество к новым проектам экспозиционных помещений. Но счастливая находка снова отсрочила строительство. На площадке, которая отводилась под здание, обнаружили большое древнее поселение. Теперь задача усложнилась — новое здание должно вместить в себя и этот археологический участок.


С этой книгой читают
Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Музей Соломона Гуггенхайма Нью-Йорк
Автор: Е Иванова

Здание музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке построено по проекту выдающегося архитектора-новатора Френка Ллойда Райта и является одним из важных достижений архитектуры XX века. Его собрание включает разнообразную коллекцию живописи, начиная от импрессионистов и заканчивая произведениями современного искусства. Это один из самых посещаемых в Нью-Йорке музеев, ежегодно его экспозиции осматривают более трех миллионов зрителей.Обложка: Э. Мане. «Перед зеркалом». Фрагмент.


Мир кукол

Кукла является универсальной игрушкой — она известна во всем мире с самых древних имен. Куклы были первой попыткой человека познать свою природу, постигнуть соотношение духовного и телесного, осмыслить сущность самой жизни. Раньше связь куклы с человеком была прочнее и ощущалась сильнее. Почтительное, трепетное отношение к куклам-игрушкам — одно из проявлений этой, когда-то прочной связи. В этом издании рассказывается об истории создания кукол в разных странах начиная от кукол-идолов до кукол театральных.


Палех

Книга «Палех» включает в себя цикл очерков Е. Ф. Вихрева, посвященных народному искусству вообще и палехскому в особенности.


Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа

Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.


Сон Бодлера

В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.


Пляска смерти

Мухаммед Диб — крупнейший современный алжирский писатель, автор многих романов и новелл, получивших широкое международное признание.В романах «Кто помнит о море», «Пляска смерти», «Бог в стране варваров», «Повелитель охоты», автор затрагивает острые проблемы современной жизни как в странах, освободившихся от колониализма, так и в странах капиталистического Запада.


Прозрачная равнина
Автор: Томас Рейд
Жанр: Фэнтези

Каанир Вок в очередной раз услышал странный звук. Мир вокруг него перевернулся с ног на голову.Полудемон, командир Карательного Легиона, до сих пор не может успокоиться от поражения в битве за Мензоберранзан. На этот раз его амбиции направлены на человеческий город Сандабар и План Огня.У Алиисзы голова пошла кругом. Она сможет выжить лишь в том случае, если она будет паинькой. Это было так скучно и просто! Но выгодно.Она была любовницей, шпионом и воительницей Каанира Вока. Но стоило полудемонице отправиться на задание, казавшееся таким простым и ясным, как алю обнаруживает, что не всё так просто, — и это в первую очередь касается самой Алиисзы.


Бессонница

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Идеальные
Автор: Сара Шепард

В идеальном городке Роузвуд милые улыбки скрывают самые страшные тайны…Ария не может устоять перед запретными отношениями со своим бывшим.Ханна вот-вот потеряет свою лучшую подругу – она явно не та, за кого себя выдает!Эмили позволяет себе всего лишь один поцелуй, но расплата за него слишком высока.А Спенсер одержима жаждой присвоить себе все, что принадлежит ее старшей сестре.


Другие книги автора
Музей Фогга Гарвард

Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художественный музейный центр.Обложка: А.


Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам

Нидерланды называют Голландией по имени двух исторических провинций, поэтому в альбоме использованы эти синонимы. Фландрия (Фламандский регион), еще одно название, которое встречается в нем, — современная Бельгия, раньше ее земли входили в состав Нидерландов. Изюминками экспозиции считают произведения голландских и фламандских художников Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта Харменса ван Рейна, Франса Халса, Винсента Ван Гога.История музея началась в 1847. Именно тогда Франс Якоб Отто Бойманс, юрист по профессии, передал свою коллекцию произведений искусства Роттердаму.


Пергамский музей Берлин

Экспозиция Пергамского музея представлена в трех отделах: Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. Главная достопримечательность музея — Пергамский алтарь, в честь которого он и назван. Шедеврами античного искусства являются великолепные образцы древнегреческой вазописи, скульптуры и мозаики. В Переднеазиатском отделе размещены уникальные объекты шеститысячной истории древневосточных культур, впечатляющие свидетели жизни древних цивилизаций Шумера, Вавилона и Ассирии. Помимо всемирно известных монументальных ворот Иштар, здесь можно увидеть модель легендарной Вавилонской башни и копию стелы царя Хаммурапи.


Галерея Ленбаххаус Мюнхен

Коллекция галереи Ленбаххаус хронологически отражает несколько важных этапов развития мюнхенского искусства. Основную часть музейной экспозиции составляют произведения мюнхенских художников XVIII–XIX веков: полотна Вильгельма фон Кобелля, Иоганна Георга фон Диллиса, Карла Ротмана, Карла Шпицвега, Франца фон Штука, Фридриха Августа фон Каульбаха, Вильгельма Лайбла и Ганса Тома. Особый интерес представляют работы Ловиса Коринта, Макса Слефогта и Фрица фон Уде, участников мюнхенского Сецессиона.Обложка: А.


Поделиться мнением о книге