Королевский музей изящных искусств Брюссель

Королевский музей изящных искусств Брюссель

Авторы:

Жанры: Искусство и Дизайн, Путеводители

Цикл: Великие музеи мира №27

Формат: Полный

Всего в книге 17 страниц. Год издания книги - 2012.

Королевский музей изящных искусств в Антверпене — одно из крупнейших художественных собраний Бельгии — был открыт в 1810 году. Здесь экспонируются более 7600 картин, скульптур и гравюр. Среди них представлены значительные произведения мастеров фламандской школы живописи эпохи барокко, а так же шедевры Жана Фуке, Тициана Вечеллио, Амедео Модильяни, Осипа Цадкина, Огюста Родена и многих других. Музей располагает самой полной коллекцией работ Джеймса Энсора.

Обложка: Ф. Кнопф. «Воспоминания». Фрагмент.

Читать онлайн Королевский музей изящных искусств Брюссель


Официальный сайт музея: www.fine-arts-museum.be

Адрес музея: Rue de la Régence 3, Брюссель.

Проезд: На метро: станции «Центральный вокзал» или «Парк» (линия 1), на трамвае: N 92, 94, на автобусе: N 27, 29, 38, 71, 95. Телефон: 32 (0) 2 508 32 11.

Часы работы: Вторник — воскресенье: 10:00–17:00.

Кассы прекращают работу в 16:00.

Музей закрыт по понедельникам, 1 января, во второй четверг января, 1 мая, 1 и 11 ноября, 25 декабря.

Цены на билеты: Полный — 8 €, льготный (для студентов до 26 лет) — 5 €, членам групп (численностью от 15 человек) — 5 €.

Первую среду каждого месяца во второй половине дня детям до 18 лет в сопровождении одного родственника вход бесплатный.

Стоимость аудиогида — 4 €.

Фото- и видеосъемка: Личная, некоммерческая, фотография без вспышки или треноги разрешена в постоянных коллекциях.

Информация для посетителей: Пакеты и сумки размером больше 34x22, рюкзаки и зонты проносить не разрешено.

В музее нельзя курить, употреблять пищу и напитки, пользоваться мобильным телефоном.

На территории музея расположены фирменный магазин и уютное кафе.

Здание музея

Можно считать, что Королевский музей изящных искусств в Брюсселе обязан своим возникновением культурной политике Французской республики, в 1799 декретом объявившей о создании коллекций в пятнадцати столицах своих департаментов. Правда, еще в 1794 наполеоновские войска вели разграбление музеев и вывозили полотна в Париж; обогащая залы Лувра. Оставшиеся произведения искусства послужили основой учрежденного в 1801 Наполеоном Бонапартом (широкий жест!) музея, открывшего свои двери публике двумя годами позже.

Интерьер музея

Борьбу за возвращение бесценного национального достояния возглавил первый хранитель Музея в Брюсселе Гильом Жак-Жозеф Босхарт (1737–1815). Он руководил Академией живописи, скульптуры и архитектуры и мечтал о создании при ней картинной галереи. По его предложению Музей занял так называемый дворец Старого двора. С упорством и энергией Босхарт разыскивал ценные произведения искусства среди церковного имущества, много покупал у частных владельцев. Рискуя своим положением и наживая врагов в правящих кругах, он проявил колоссальную настойчивость в переговорах о возвращении картин из Франции, сам ездил в Париж, забрасывал письмами Наполеона, и в конце концов его усилия увенчались успехом. В 1801 в Брюссель было возвращено несколько картин Рубенса: «Поклонение волхвов», «Святой Франциск Ксаверий», «Коронование Богоматери», «Смерть святого Ливина». В итоге из Франции было получено более ста полотен. Дело Босхарта продолжили его ученики, среди приобретений которых следует отметить шедевры «Аллегория плодородия» (1827) Якоба Йорданса, «Оплакивание Христа» (1844) Петруса Кристуса, «Битва восставших ангелов» (1846) Питера Брейгеля Старшего.

В 1811 брюссельский Музей перешел в собственность города. С возникновением при короле Вильгельме I Объединенного Королевства Нидерландов его фонды значительно расширились. В 1835 король Леопольд I принял решение о создании в Брюсселе Национального музея бельгийских художников. Семь лет спустя городская коллекция была объединена с государственным художественным собранием и в 1846 получила название Королевский музей живописи и скульптуры Бельгии, ныне — Королевский музей изящных искусств.

К 1882 в Музее было собрано 520 произведений, которые с трудом размещались во дворце Старого двора. Вскоре было принято решение о разделении коллекций, переводе старой живописи, а также скульптуры во Дворец изящных искусств, предназначенный для выставок, концертов, конкурсов. Здание выстроено в стиле классицизма по проекту архитектора Альфонса Бала в 1875–1885. Открытие нового музейного пространства состоялось 26 мая 1887.

Интерьер музея

Собрание картин XIX века осталось на прежнем месте, во дворце Габсбургов. Главный фасад выделяется портиком с четырьмя колоннами из шотландского гранита, его венчают четыре аллегорические женские скульптуры. Здание располагает большими внутренними пространствами, но при этом относительно небольшой экспозиционной площадью. Чтобы решить проблему, пришлось построить специальные перегородки из щитов, на которых и разместили картины малого формата.

Огромную роль в расширении функций Музея в Брюсселе сыграл известный бельгийский искусствовед Фиренс-Геварт, назначенный в 1919 его директором. Он принял самое активное участие в создании публичной библиотеки, каталогов, отдела документации, фотоархива. Его дело продолжил другой крупный ученый, специалист по искусству Фландрии XVII века Лео ван Пойвельде, которому принадлежала идея новой экспозиции Музея. Ее основной принцип — наиболее выигрышное размещение шедевров, менее интересные произведения были отправлены в хранилище. Он также провел крупные реставрационные работы по расчистке потемневшего лака на картинах и снятию позднейших поправок, что вызвало бурю протеста и волнений. Однако реставрация была проведена на высоком научном уровне, в результате заново открылось живописное богатство многих шедевров. Лео ван Пойвельде организовал в стенах Музея крупные выставки, на основе которых им были написаны фундаментальные научные труды о Рубенсе, Ван Дейке, Йордансе.


С этой книгой читают
Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Рейксмузеум Амстердам
Автор: И Кравченко

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней

Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Наука логики
Жанр: Философия

«Наука логики» — важнейшее сочинение Гегеля, где рельефно выступает его диалектический метод. Классики марксизма-ленинизма высоко ценят этот труд Гегеля. Ленин писал, что «нельзя вполне понять «Капитала» Маркса и особенно его I главы, не проштудировав и не поняв всей Логики Гегеля». Гегель угадал диалектику вещей в диалектике понятий. Диалектика Гегеля идеалистична, поэтому Ленин писал: «Логику Гегеля нельзя применять в данном ее виде; нельзя брать как данное. Из нее надо выбрать логические (гносеологические) оттенки, очистив от мистики идей: это еще большая работа».


Иосиф Бродский глазами современников (1996-2005)

Жизнеописания Иосифа Бродского не существует, несмотря на вполне закономерный интерес читателей к его личности и судьбе.Книга «Иосиф Бродский глазами современников (1996–2005)» в известной степени восполняет этот пробел в истории культуры XX века.Читатель видит поэта глазами его друзей, переводчиков, издателей из России, США, Англии, Франции, Италии, Польши, Швеции, Израиля. В итоге создается широкая картина жизни Иосифа Бродского в разные периоды. Читатель получает представление о личности одной из самых ярких и загадочных фигур последних десятилетий русской и мировой культуры.Валентина Полухина — профессор Кильского университета (Англия), специалист в области современной русской поэзии, автор ряда работ о творчестве Иосифа Бродского «Joseph Brodsky: A Poet for Our Time» (CUP, 1999), «Brodsky Through the Eyes of his Contemporaries» (London: Macmilan, 1992) (расширенные русские версии: «Бродский глазами современников» (СПб.: Журнал «Звезда», 1997) и «Словарь тропов Бродского» (совместно с Юлей Пярли; Тарту, 1995))


Вредные советы для руководителей. Тайная школа руководителей-подрывников, работающих в тылу врага

Эта короткая книга для тех руководителей, которые хотят навредить бизнесу своей компании. Они получат множество советов по поводу того, как это сделать. Советы будут краткими и практичными, так что их легко будет использовать. Тех руководителей, которые не хотят навредить своему бизнесу, просим по прочтении материала ни в коем случае не использовать в своей практике действия, описанные в советах.Все вредные советы основаны на практическом опыте автора в роли тренера-консультанта. Автору удалось предотвратить множество бизнес-бедствий, вызванных действиями «руковредителей», но еще большее количество предотвратить не удалось, так что последствия автор мог наблюдать «живьем».


Служение – истинная сущность лидерства

Автор этой книги уверен: чтобы исполнить все свои замыслы и желания, Вы прежде всего должны добиться успеха в денежных вопросах, используя принципы управления личными финансами, изложенные на её страницах.Для широкого круга читателей.


Другие книги автора
Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.


Художественный музей Базель

В Художественном музее Базеля хранится богатая коллекция полотен старых мастеров XV–XIX веков — Гольбейнов, Лукаса Кранаха Старшего, Матиаса Грюневальда, Питера Пауля Рубенса, Рембрандта, картин импрессионистов — Поля Сезанна, Поля Гогена, Пьера Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Эдварда Мунка, Франца Марка, Эгона Шиле и Эмиля Нольде. Кроме того, здесь демонстрируются произведения немецких, швейцарских и американских художников. Музей славится коллекцией работ кубистов — Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Хуана Гриса, а также абстракциониста Василия Кандинского и сюрреалиста Сальвадора Дали.Обложка: А.


Музей изящных искусств. Гент

Музей изящных искусств в Генте (нидерл. Museum voor Schone Kunsten, сокращённо MSK) — известный художественный музей в Бельгии. Расположен в восточной части гентского парка Цитадели. Музей основан в 1798 году и входит в число самых древних музеев Бельгии, славясь разнообразием живописной коллекции, охватывающей период от Средневековья до начала XX века.Музей изящных искусств в Генте занимает прочное место среди крупнейших художественных музеев Бельгии по богатству и разнообразию своих коллекций. Основание его собраний было заложено еще в конце XVIII века, когда в связи с секуляризацией церковных имуществ множество первоклассных произведений искусства стало собственностью городских властей.


Кливлендский Музей искусства

Коллекция кливлендского Музея искусства (США) насчитывает более 65 000 произведений со всего мира — предметы восточного и египетского искусства, выдающиеся живописные полотна Сандро Боттичелли, Микеланджело Меризи да Караваджо, Эль Греко, Питера Пауля Рубенса, Франса Халса, Герарда Давида, Джозеф Мэллорда, Уильяма Тернера, Сальвадора Дали, Пьера Огюста Ренуара, Поля Гогена, Камиля Коро, Клода Моне, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо, Анри Матисса и других мастеров. Активен музей и в приобретении искусства второй половины XX века, в свое собрание он добавил несколько важных работ художников Энди Уорхола, Джексона Поллока, Христо Явашева, Франческо Клементе, Роберта Мангольда, Марка Танси.Обложка: А.