Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо

Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо

Подарочная книга известного искусствоведа Инны Соломоновны Соловьевой «С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись» создана по материалам выступлений автора на радиостанциях «Серебряный дождь» и «Вести FM». В книге освещены жизнь и творчество таких выдающихся западноевропейских художников, как Ян ван Эйк, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Тициан, Рембрандт, Рубенс, Сезанн, Матисс, Пикассо и др.

Автор постаралась эмоционально, увлекательно и по-новому рассказать о своих любимых художниках, чтобы вам снова захотелось посетить музей или галерею.

Книга содержит большое количество репродукций картин великих мастеров.

В формате pdf A4 сохранен издательский дизайн.

Читать онлайн Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо


© Соловьева И., 2015

© Оформление. ООО «Издательство «Э», 2015

* * *


Предисловие

Я очень люблю мою маму. Потому что она меня родила. А также за то неимоверное количество усилий, которые она приложила, чтобы вырастить из своего сына приличного человека. Думаю, что у нее это получилось, хотя бы – внешне приличного…

Моя мама последние годы регулярно выступает на радиостанции «Вести FM», на которой работаю и я. Она всегда рядом со мной как самый объективный и честный слушатель и автор.

Уже давно, когда я еще работал на радиостанции «Серебряный дождь» и когда в нашем радийном эфире зашла речь об искусстве, я подумал, что было бы логичным, если б в качестве эксперта выступил человек, не только знающий, но и любящий живопись, скульптуру, людей, посвятивших себя искусству.

С этого момента моя мама стала неотъемлемой частью эфиров «Серебряного Дождя», как теперь она неотъемлемая часть эфиров «Вестей FM». А популярность ее программ стала лучшим подтверждением нашей идеи – об искусстве нужно говорить с любовью.

Радио – это уникальное средство массовой информации прежде всего потому, что оно сиюминутно. Все программы существуют лишь здесь и сейчас, и через мгновение они становятся уже достоянием истории. Однако есть вещи, которые хочется и даже необходимо сохранить для аудитории, чтобы люди могли время от времени просматривать, перечитывать и возвращаться к моментам, приносящим истинное удовольствие. Именно к такой неоспоримой ценности я бы отнес мамину рубрику. В книге, которую Вы держите в руках, содержатся избранные рассказы о творчестве и судьбах выдающихся зарубежных художников, поданные с таким тонким пониманием, проникновенностью и любовью, которыми обладают далеко не многие, и которые в полной мере присущи моей маме.

Владимир Соловьев


Глава 1

Сандро Боттичелли

Боттичелли(Botticelli) Сандро, Алессандро ди Мариано Филипепи – итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения; родился в 1445 году, Флоренция, умер 17.05.1510 там же. Учился у Фра Филиппо Липпи и Андреа Верроккьо, испытал влияние Антонио дель Поллайоло. До начала 1470-х годов им написаны «Мадонна Евхаристии» (Музей Гарднер, Бостон), «Аллегория Силы», а также две композиции, иллюстрирующие ветхозаветную книгу Юдифи: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна» (все – Уффици, Флоренция). Последующее творчество Боттичелли было тесно связано с семейством правителей Флоренции Медичи, с которыми он сблизился в 1470-х годах, и с идеями философов-гуманистов. Мотивы античной мифологии у Боттичелли перекликаются с образами средневековой религиозной живописи. В 1480 году Боттичелли создал монументальную фреску «Святой Августин» для церкви Всех Святых (Оньисанти) во Флоренции. В 1480–1482 годах вместе с другими мастерами Боттичелли работал в Сикстинской капелле (фрески «Сцены из жизни Моисея», «Наказание Корея, Дафана и Авирона», «Искушение Христа»). К концу 1480-х годов, во многом под воздействием проповедей доминиканского монаха Савонаролы, Боттичелли отошел от мифологических тем, целиком посвятив себя религиозной живописи.


Женские образы представляют собой не только каноны красоты, но и дух своего времени. Каждый художник, отражая реальный мир, творит свой собственный. А зритель уже воспринимает этот мир как реально существующий. Мы видим красоту женщин Рубенса, Серова, Коровина, и для нас эти образы не менее живые и реальные, чем образы окружающего мира. Но есть особая красота, ставшая эталоном женственности и духовности, и она создана Сандро Боттичелли.

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Он был всего на семь лет старше Леонардо да Винчи, который также родился близ этого славного итальянского города. Прозвище Боттичелли, означающее по-итальянски «бочонок», совсем не подходило к этому человеку. Его настоящее имя было Алессандро Филипепи, и он был очень грациозен и красив. Но художник прославился именно под этим псевдонимом – Боттичелли.

Средневековые художники редко подписывали свои картины, эта традиция пришла в искусство как раз в эпоху Возрождения. Причем изначально своеобразной подписью являлось не имя художника, написанное в углу холста, а его изображение, портрет. На картине «Поклонение волхвов» Сандро Боттичелли изобразил себя в золотистом плаще. Золотой и огненный цвета были его любимыми. С картины на нас смотрит высокий и красивый молодой человек с немного надменным и одновременно задумчивым взглядом.


Поклонение волхвов

1475–1476 гг. Галерея Уффици, Флоренция


В характере и поведении Боттичелли было много необычного. Он был низкого происхождения, но его манеры и образ жизни были как у вельможи. Возможно, причиной тому была близость ко двору Медичи, где Боттичелли был обласкан и любим. Династия Медичи, очень богатая и могущественная, правила тогда во Флоренции и оказывала покровительство изящным искусствам.

Английский философ Бертран Рассел писал, что «если бы не было помощи Медичи, Возрождение не могло бы достигнуть таких значительных успехов». Так что можно сказать, что именно благодаря Медичи во Флоренции начался расцвет искусства эпохи, которую мы называем Возрождением. Это блистательное время интересно нам еще и потому, что лучшие мыслители и философы эпохи не только возрождали идеалы Античности, но и старались соединить их с христианством. На многих картинах Леонардо и Боттичелли видна эта связь. В их произведениях мифологические образы и сюжеты становятся «орудиями» христианского переосмысления античного искусства.


С этой книгой читают
Счастливая ты, Таня!

Автору этих воспоминаний пришлось многое пережить — ее отца, заместителя наркома пищевой промышленности, расстреляли в 1938-м, мать сослали, братья погибли на фронте… В 1978 году она встретилась с писателем Анатолием Рыбаковым. В книге рассказывается о том, как они вместе работали над его романами, как в течение 21 года издательства не решались опубликовать его «Детей Арбата», как приняли потом эту книгу во всем мире.


Вацлав Гавел. Жизнь в истории

Со времен Макиавелли образ политика в сознании общества ассоциируется с лицемерием, жестокостью и беспринципностью в борьбе за власть и ее сохранение. Пример Вацлава Гавела доказывает, что авторитетным политиком способен быть человек иного типа – интеллектуал, проповедующий нравственное сопротивление злу и «жизнь в правде». Писатель и драматург, Гавел стал лидером бескровной революции, последним президентом Чехословакии и первым независимой Чехии. Следуя формуле своего героя «Нет жизни вне истории и истории вне жизни», Иван Беляев написал биографию Гавела, каждое событие в жизни которого вплетено в культурный и политический контекст всего XX столетия.


Красное зарево над Кладно

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


На пути к звездам

Из этой книги вы узнаете о главных событиях из жизни К. Э. Циолковского, о его юности и начале научной работы, о его преподавании в школе.


Небо вокруг меня

Автор книги Герой Советского Союза, заслуженный мастер спорта СССР Евгений Николаевич Андреев рассказывает о рабочих буднях испытателей парашютов. Вместе с автором читатель «совершит» немало разнообразных прыжков с парашютом, не раз окажется в сложных ситуациях.


Осколки. Краткие заметки о жизни и кино

Начиная с довоенного детства и до наших дней — краткие зарисовки о жизни и творчестве кинорежиссера-постановщика Сергея Тарасова. Фрагменты воспоминаний — как осколки зеркала, в котором отразилась большая жизнь.


Непостижимое (Онтологическое введение в философию религии)
Жанр: Философия

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Этика нигилизма
Жанр: Философия

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.



Няня

Не дай бог вам иметь такую Няню… Тем более, инопланетную.Версия рассказа Ивана Безродного «Няня».


Другие книги автора
Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского

Подарочная книга известного искусствоведа Инны Соломоновны Соловьевой «С мамой о прекрасном. Русская живопись» создана по материалам выступлений автора на радиостанциях «Серебряный дождь» и «Вести FM».В книге освещены жизнь и творчество таких выдающихся русских художников, как Сильвестр Щедрин, Карл Брюллов, Василий Суриков, Алексей Саврасов, Виктор Васнецов, Константин Коровин и др.Автор постаралась эмоционально, увлекательно и по-новому рассказать о своих любимых художниках, чтобы вам снова захотелось посетить музей или галерею.