Старая Национальная галерея Берлин

Старая Национальная галерея Берлин

Авторы:

Жанры: Искусство и Дизайн, Путеводители

Цикл: Великие музеи мира №52

Формат: Полный

Всего в книге 19 страниц. Год издания книги - 2012.

Коллекция Старой национальной галереи Берлина поражает своим разнообразием и богатством. Здесь представлена живопись неоклассицизма и романтизма, французского и немецкого импрессионизма, жанровая живопись XIX века, скульптура. Любители искусства увидят в музее полотна Каспара Давида Фридриха, Карла Фридриха Шинкеля, Карла Блехена, Эдуарда Мане, Клода Моне, Поля Сезанна, Макса Либермана, Ловиса Коринта, Арнольда Бёклина, богатую коллекцию произведений Адольфа Менцеля и многих других художников.

Обложка: К. Д. Фридрих. «Одинокое дерево». Фрагмент.

Читать онлайн Старая Национальная галерея Берлин


Официальный сайт музея: alte-nationalgalerie.de

Адрес музея: Bodestraβe 1–3, Берлин.

Проезд: U-Bahn: линия U6 — остановка «FriedrichstraGe».

S-Bahn: линии 1, S2, S25 — остановка «Friedrichstraβe»; S5, S7, S75 — остановка «Hackescher Markt».

На трамвае: № М1, 12 — остановка «Am Kupfergraben»; № М4, М5, Мб — остановка «Hackescher Markt».

На автобусе: NTXL — остановка «Staatsoper»; N 100, 200 — остановка «Lustgarten»; N 147 — остановка «Friedrichstraβe». Телефон: 030–266 42 42 42.

Часы работы: Вторник — воскресенье: 10:00–18:00, четверг 10:00–22:00.

Понедельник — выходной день.

Цены на билеты: Полный — 14 €, льготный — 7 €.

Детям до 18 лет вход свободный.

Фото- и видеосъемка: Разрешена фотосъемка без использования вспышки, ламп и треног.

Запрещено использовать лазерные указатели и мобильные телефоны.

Информация для посетителей: Музей предлагает посетителям аудиогиды. Стоимость — 3 €.

Большие сумки, портфели, рюкзаки, трости и зонты необходимо оставлять в гардеробе.

Нельзя носить детей на плечах и в слингах.

В музее запрещено курение и употребление еды и напитков.

Здание музея

Как невозможно составить представление о Москве без посещения Государственной Третьяковской галереи, также трудно ощутить полноту очарования Берлина без знакомства со Старой Национальной галереей, обладающей коллекцией произведений всемирно известных мастеров неоклассицизма, романтизма, бидермейера[1], импрессионизма и модернизма. Как часть Берлинской Национальной галереи Старая Национальная галерея является одним из непревзойденных собраний произведений живописи Берлинских Государственных музеев и располагается на знаменитом Музейном острове, объекте Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Конный памятник прусскому королю Фридриху Вильгельму IV перед зданием музея

История Старой Национальной галереи начинается в 1861. Именно тогда консул и состоятельный банкир Иоахим Генрих Вильгельм Вагенер принес в дар принцу-регенту Пруссии Вильгельму IV 262 картины немецких и иностранных художников. Этот подарок воодушевил принца на создание Национальной галереи (такое название было призвано отразить благородные мотивы открытия экспозиции императорской художественной коллекции). Идея нации укрепилась в культурных проектах ряда европейских монархий после французской и немецкой революций в 1848.

Таким образом, произведения искусства, представленные на суд публики в Национальной галерее, должны были служить культурной общности народа, воспитывать гражданское самосознание. Совершенно естественно, что отныне искусство — как одно из высших достижений человеческого духа — должно было играть большую роль в жизни страны. С этого момента в числе приоритетных программ государства оказались распространение немецких произведений искусства, активная музейная и выставочная деятельность.

Идея нации понималась тогда в духе высших гражданских добродетелей. Их идеалом, безусловно, считался золотой век греческой демократии. Поэтому все, что было связано с образами и метафорами Древней Греции, ее искусством, философией, культурой, поэзией, стало олицетворением новых стремлений в области культуры, просвещения и политики. Логичным следствием стал также и внешний вид музейного здания. Оно было спроектировано в 1865 немецким архитектором Фридрихом Августом Штюлером. Здание галереи построено в виде древнегреческого храма, возвышающегося на подиуме, к нему ведет монументальная лестница. По замыслу зодчего это помещение должно было стать «святилищем науки и искусства». Мотив лестницы неслучаен — торжественное восхождение готовило зрителя к восприятию бессмертных произведений. После 1900, когда в коллекцию поступили работы современных французских живописцев, планировка и экспозиция претерпели соответствующие изменения, музей стал подлинным интернациональным центром искусств.

В зале музея

К сожалению, в истории берлинской Старой Национальной галереи были и трудные времена. Музей пострадал от бомбежек во время Второй мировой войны. Лишь к 1955 залы галереи были полностью восстановлены и открыты для посещения публики. Когда в 1968 одним из самых знаменитых архитекторов-модернистов Людвигом Мис ван дер Роэ была построена Новая Национальная галерея, то Национальная галерея 1876 стала называться «Старой». Качественные изменения произошли во время грандиозной реконструкции всего Музейного острова уже на рубеже XIX–XX веков. Полномасштабная реставрация Старой галереи началась в 1998 и продолжалась вплоть до декабря 2001, когда обновленные залы уникального музея были снова открыты для посетителей.

Коллекция Старой Национальной галереи поражает своим разнообразием и качеством работ. Живопись неоклассицизма и романтизма представлена произведениями таких мастеров, как Карл Фридрих Шинкель и Карл Блехен. Любители искусства оценят собрание картин великого Каспара Давида Фридриха. Его шедевры, такие как «Монах на море», стали переломными в эстетическом переосмыслении символики пейзажа. Также украшением музея является жанровая живопись первой половины XIX века, получившая общее название «бидермейер». Ценители европейского искусства смогут всестороннее ознакомиться и с полотнами мастеров классического французского импрессионизма. Музей гордится шедеврами знаменитых мастеров — Эдуарда Мане и Клода Моне, посетитель может открыть для себя менее известный немецкий импрессионизм. Такие художники, как Макс Либерман и Ловис Коринт, органично синтезировали принципы импрессионизма с виртуозной техникой, перенятой от французского реализма.


С этой книгой читают
Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Любовь по заданию редакции

Всем известно, что за городом жизнь гораздо здоровее и привольнее. Природа, свежий воздух, птички-бабочки, цветочки-ягодки… Опять же, люди в основном хорошие. Наверное. Женя Семицветова совершенно не собиралась выяснять это лично, но ее послали. В командировку. В результате выяснилось, что сельская жизнь таит в себе массу опасностей и неприятностей. Главной же неприятностью для Жени становится первый парень на деревне, красавец и охальник Андрей — главный ветеринар здешних мест.И бросить бы все, сбежать в Москву, да что-то не пускает Женю.


Мифы и правда о погромах

100 лет назад в России началась Отечественная война.После того как иудейская «пятая колонна», опираясь на «мировую закулису» развязала в России Первую анти-Русскую революцию 1904–1905 гг.; после того как по Империи прокатилась волна революционного террора, унёсшая десятки тысяч жизней, — русские люди ответили на революционное насилие — насилием, на еврейский террор — русской самообороной.Сто лет назад враги России подучили достойный отпор.Теперь они называют это «погромами».Но то было началом Русского Сопротивления.Читайте новую книгу Олега Платонова, разоблачающую иудейский миф о «погромах» и неопровержимо доказывающую, что в большинстве случаев евреи были не «невинными жертвами», а зачинщиками и главными виновниками этих событий, которые заслуживают названия Отечественной войны за освобождение от иудейского ига.


Эвотон: трансформация

Фантастическое повествование «Эвотон: трансформация» – второй роман серии «Лабиринты Эвотона» и  продолжение «Эвотон: начало». Над землянами нависает ужасающая угроза повторного вторжения абсидеумов, не прекращаются кровопролитные теракты консерваторов, в обществе нагнетаются опасения из-за разрыва мировоззрений старого и подрастающего Поколения. Хрупкому миру остается надеяться лишь на Объединённые вооружённые силы Мирового совета! Но Землю незаметно захватывает совершенно иной тип фатальной угрозы, который неизбежно приоткроет завесу тайны происхождения земной цивилизации и функционирования всей Вселенной!


Тихий Дозор

Изящные дети лесов туаты, немногословные жители подгорных пещер ардары и их проклятые сородичи дэргары, кровожадные обитатели джунглей акшассы и, конечно же, люди. Шесть лет прошло с тех пор, как народам Хиона совместными усилиями удалось справиться с нашествием таинственных мрунов, кочевников между мирами. Преследуемый могущественными врагами, ветеран войны, барон Феликс Ройс, едет в столицу королевства Нолдерон в поисках правосудия. Но встреча со Странным Койтом, магом и старым другом Феликса, запускает сложный и древний механизм Игры, права на проигрыш в которой у друзей нет.


Другие книги автора
Музей Фогга Гарвард

Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художественный музейный центр.Обложка: А.


Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам

Нидерланды называют Голландией по имени двух исторических провинций, поэтому в альбоме использованы эти синонимы. Фландрия (Фламандский регион), еще одно название, которое встречается в нем, — современная Бельгия, раньше ее земли входили в состав Нидерландов. Изюминками экспозиции считают произведения голландских и фламандских художников Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта Харменса ван Рейна, Франса Халса, Винсента Ван Гога.История музея началась в 1847. Именно тогда Франс Якоб Отто Бойманс, юрист по профессии, передал свою коллекцию произведений искусства Роттердаму.


Пергамский музей Берлин

Экспозиция Пергамского музея представлена в трех отделах: Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. Главная достопримечательность музея — Пергамский алтарь, в честь которого он и назван. Шедеврами античного искусства являются великолепные образцы древнегреческой вазописи, скульптуры и мозаики. В Переднеазиатском отделе размещены уникальные объекты шеститысячной истории древневосточных культур, впечатляющие свидетели жизни древних цивилизаций Шумера, Вавилона и Ассирии. Помимо всемирно известных монументальных ворот Иштар, здесь можно увидеть модель легендарной Вавилонской башни и копию стелы царя Хаммурапи.


Галерея Бельведер Вена

Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам. При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях.