Самые скандальные произведения искусства

Самые скандальные произведения искусства

Авторы:

Жанры: Искусствоведение, Живопись

Циклы: не входит в цикл

Формат: Полный

Всего в книге 21 страница. Год издания книги - 2019.

Разве художники творят не для того, чтобы изобразить совершенную гармонию, вселить умиротворение в сердца людей и дать им насладиться созерцанием поистине прекрасных и возвышенных образов? Вопрос заключает в себе ответ: порой ожидания публики настолько резко расходятся с тем, что видят целью своего творчества художники, что скандал оказывается неминуемым. В любом обществе, за исключением абсолютно тоталитарного (каким, например, был Древний Египет с его нерушимым на протяжении тысячелетий изобразительным каноном), будут создаваться «скандальные» произведения, ведь само их существование свидетельствует о возможности диалога в обществе и о том, насколько многогранными и сложными могут быть те проблемы, с которыми работает искусство. Иногда скандальной кажется форма произведения, отличающаяся от всего, что знала история прежде, ведь в таком случае ошарашенный зритель чувствует, как у него на глазах разрушаются представления о том, что он долгое время считал искусством, и далеко не каждый легко мирится с этим фактом. Но особенно часто, как может заметить читатель, аура скандала сопровождает такие темы и сюжеты, в которых происходит столкновение сакрального и профанного. Шумиха вокруг неподобающе исполненных религиозных изображений, вопиюще откровенной телесности, сексуальности и кажущейся неуместной иронии в искусстве не утихает долгие века — меняются лишь объекты критики и формы, в которых они исполнены.

Читать онлайн Самые скандальные произведения искусства


Микеланджело Буонарроти

(1475–1564)

Микеланджело Буонарроти — один из титанов эпохи Возрождения, которого даже современники считали крупнейшим мастером своих дней. Разносторонний творец, проявивший себя в живописи, скульптуре, архитектуре, поэзии и философии, стал первым среди представителей искусства, чья биография была издана еще прижизненно.

Годы своей жизни и работы — а прожил он без малого 89 лет — Микеланджело посвятил изучению возможностей изображения человеческого тела, в чем достиг впечатляющего успеха. Работая в основном с христианскими сюжетами, он смело преодолевал множество предрассудков и церковных запретов в изображении персонажей, в связи с чем имел противоречивую репутацию у современников, многие из которых не могли в полной мере оценить его гений. Живописные и скульптурные произведения

Микеланджело по сей день удивляют зрителей монументальностью и сложностью исполнения.

СТРАШНЫЙ СУД. 1537-1541

Один из высокопоставленных современников Буонарроти изрек, что перед такой картиной «даже в публичном доме надо было бы закрыть от стыда глаза».


«Страшный суд» — грандиозная многофигурная фреска, которая сегодня считается одним из величайших достижений искусства эпохи Возрождения, создана Микеланджело по заказу понтификата в алтарной части Сикстинской капеллы в Риме. Четвертью века ранее мастер исполнил здесь росписи потолка. Несмотря на нежелание заниматься живописью, Буонарроти был вынужден согласиться на выполнение нового заказа, поскольку не мог отказать главе церкви. Работа над масштабной фреской продлилась 4 года.

Художник переосмыслил иконографическое решение сюжета, традиционно отчетливо выделявшее два мира — праведный и грешный. Для своего «Страшного суда» Микеланджело использовал новаторскую композицию, в которой множество на первый взгляд хаотично расположенных обнаженных тел праведников и грешников динамически окружает центральную фигуру Христа-Судии. Как и в случае с персонажами потолочной росписи, все персонажи, включая Христа, обладают монументальной телесностью. Кроме того, все они были написаны нагими.


Церемонимейстер папы римского Бьяджо да Чезена: «Позор, что в столь священном месте изображены нагие тела, в столь непристойном виде».

По его мнению, эта фреска годится лишь «для общественных бань и таверн».


Фреска вызывала противоречивые реакции еще в процессе создания. В то время как одни безоговорочно восхищались ею, другие жестко критиковали художника, доходя до обвинений в еретичестве. Микеланджело не могли простить изображения такого количества полностью обнаженных тел в священном пространстве церкви. Церемонимейстер папы римского Бьяджо да Чезена утверждал, что фреска годится лишь «для общественных бань и таверн». Развернувшаяся цензурная кампания, которую впоследствии называли «Кампанией фигового листка», привела к тому, что 24 года спустя с года создания нагота персонажей была записана драпировками, что однозначно нарушило изначальную образность фрески. Сторонники Микеланджело с презрением называли художника Даниэле да Вольтера, осуществившего запись, «штанописцем». Сам Буонарроти, обращаясь к папе Павлу IV, приказавшему скрыть наготу фигур, говорил, что «удалить наготу легко. Пусть он мир приведет в пристойный вид».

Однако цензурных записей взошедшему на престол в 1592 году папе Клименту VIII показалось мало. Сочтя фреску безнадежно непристойной, он приказал полностью очистить стену от «Страшного суда». Лишь коллективное обращение живописцев из римской Академии Святого Луки, способных оценить значение работы Микеланджело, смогло остановить понтифика. Хотя многие художники признавали произведение Буонарроти и обращались к нему как к своеобразной анатомической энциклопедии, дающей представление об изображении тел в разнообразных позах и ракурсах, фреска находилась под угрозой уничтожения вплоть до начала XX века, а драпировки постоянно поновлялись. Лишь в 1994 году реставраторы удалили все поздние правки, но при этом оставили записи XVI века как знак эпохи, в которую было создано ключевое произведение Микеланджело.

Папа Иоанн Павел II 8 апреля 1994 года (после реставрации фрески): «Кажется, Микеланджело выразил свое собственное понимание слов из книги Бытия: “И были оба наги, Адам и жена его, и не стыдились этого” (Бытие 2:25). Сикстинская капелла — это, если можно так сказать, святилище богословия человеческого тела».

Караваджо

(1571–1610)

Микеланджело Меризи, вошедший в историю как Караваджо, был одним из художников, которые раз и навсегда изменили ход развития живописи. Своенравный и свободолюбивый, Караваджо действовал порывисто и спонтанно как в жизни, так и в искусстве. Не тратя времени на подготовительную работу — рисунки и эскизы, он писал свои картины, совершившие переворот в искусстве, сразу на холсте. Сегодня Караваджо считают одним из основателей реализма в живописи. Он противопоставил собственное искусство господствовавшим в XVII веке в Италии маньеризму и академизму. Подчеркивая демократичность своего творчества, художник сделал центральным персонажем своих полотен простолюдина — обыкновенного римского мальчи ш ку, который является то в образе античного бога, то — самого себя, оставаясь, по сути, неизменным. Противоречивость личности и живописи Караваджо неизменно становилась камнем преткновения в обсуждениях его современников. Особенно сильно атмосфера накалилась, когда художник начал работать с религиозными сюжетами.


С этой книгой читают
Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.


Как искусство может сделать вас счастливее

Эта книга о том, как искусство может сделать вас счастливыми. Автор рассказывает про бесконечный источник радости в жизни, которым и является искусство. Это простое и практичное руководство поможет обычным поможет сделать отношения с искусством вдохновляющими. С подсказками о том, как посещать музеи, как говорить об искусстве на коктейльных вечеринках, и как позволить искусству вдохнуть в самого себя жизнь. Ну как, готовы стать человеком, влюбленным в искусство?


Драматургия буржуазного телевидения

Наркотизирующий мир буржуазного телевидения при всей своей кажущейся пестроте и хаотичности строится по определенной, хорошо продуманной системе, фундаментом которой является совокупность и сочетание определенных идеологических мифов. Утвердившись в прессе, в бульварной литературе, в радио- и кинопродукции, они нашли затем свое воплощение и на телеэкране.


Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.


Опека полуночника
Автор: ksomm814

Третий год. До чего может довести Вернона Дурсли простой телефонный звонок, после которого все поменяется? Правда будет раскрыта, но во что поверит Гарри Поттер? Прошлое откроется перед ним…


Испытания Чемпиона
Автор: ksomm814

Четвёртый год в Хогвартсе. У Гарри теперь есть семья, и он с нетерпением ждёт нового захватывающего учебного года. Но кой у кого в школе другие планы. Наводящие ужас ночные кошмары, вышедшие из‑под контроля силы и чрезмерная опека только усложняют положение парня.


Я знаю, что будет завтра

Считается, что в Природе всё взаимосвязано. Но, распространяется ли этот закон на Время? Рэй Бредбери считал, что распространяется. В одном его рассказе, раздавленная в Меловом периоде бабочка, изменяет результаты президентских выборов в наше время. Но, так ли это на самом деле? Влияет ли совершённое нами в Прошлом на наше Настоящее? И не повлияет ли совершённое нами в Настоящем на Будущее? От кого это зависит и какие кровавые плоды нам придётся пожинать?


Мари Антильская. Книга первая
Автор: Робер Гайяр
Жанр: О любви

XVII век, Антильские острова. И кого только нет в этих затерянных в Карибском море французских колониях — индейцы и негры, пираты и флибустьеры, авантюристы всех мастей, трудолюбивые колонисты и выходцы из знатных парижских семейств.Среди них Мари — еще вчера дочь безвестного хозяина дьепской таверны, а нынче, волею судеб, как и собственной волей, — губернаторша Мартиники, неотразимыми женскими прелестями, тонким умом и бесстрашием привлекающая сердца и вызывающая смертельную ненависть.


Другие книги автора
Толедский музей искусств

Толедский музей искусств является одним из лучших музеев в США. В более чем 35 галереях посетители могут познакомиться с выдающимися произведениями искусства, среди которых картины Гольбейна, Эль Греко, Рубенса, Рембрандта, Сезанна, Дега, Пикассо, Матисса и других художников, а также шедевры античности, декоративно-прикладного искусства стран Азии и Европы. В «Стеклянном павильоне» выставлена, пожалуй, самая известная коллекция стекла, а парк музея украшают прекрасные скульптуры известных мастеров.Обложка: Каналетто.


Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней

Художественная галерея Нового Южного Уэльса — одна из крупнейших в Австралии. Основу собрания составляет творчество австралийских мастеров, однако коллекция музея отличается большим разнообразием. В залах, посвященных европейскому искусству, широко представлены полотна итальянских и нидерландских художников XIV века, а также работы английских живописцев Викторианской эпохи. Экспозиция музея включает также скульптурные произведения и предметы азиатского искусства.Обложка: Брайтон Ривьер. «Покойся с миром».


Национальный музей искусства Каталонии

В экспозиции Национального музея искусства Каталонии представлены практически все области искусства — более 200 000 экспонатов. Здесь собраны произведения живописи, скульптуры, рисунки, гравюры, фотографии, предметы декоративно-прикладного искусства, мебель и многое другое. Хронологические рамки коллекции охватывают период с X по XX век. Большая часть полотен принадлежит кисти испанских мастеров, среди которых такие выдающиеся художники, как Веласкес, Гойя, Сурбаран, Эль Греко. В залах музея можно также увидеть картины известных европейских живописцев — Кранаха, Рубенса, Тьеполо, Сислея и других.Обложка: Л.


Музей изящных искусств Бильбао

«Сто лет истории, десять веков искусства» — под этим слоганом Музей изящных искусств в Бильбао отпраздновал в 2008 году свой столетний юбилей. Он обладает коллекцией из более чем восьми тысяч экспонатов, охватывающей период с XII века до современности, и является одним из ведущих музеев Испании, а также вторым по посещаемости (после Гуггенхайма) в городе.Обложка: X. Эченагусиа. «Самсон и Далила». Фрагмент.