Поль Гоген
Авторы: Марина Николаевна Гордеева
Жанры: Искусствоведение, Живопись
Цикл: Великие художники №8
Формат: Полный
Всего в книге 8 страниц. У нас нет данных о годе издания книги.
Поль Гоген был одним из четырех величайших мастеров постимпрессионизма. Наряду с Полем Сезанном, Винсентом Ван Гогом и Анри Тулуз-Лотреком он воспринял уроки импрессионизма, а потом взорвал этот стиль изнутри, создав свой неповторимый художественный язык.
Гоген стремился передать единство и зависимость человека и природы, красоту и яркость мира. Гармоничность картин, тепло, исходящее от красок, не вяжется с неустроенностью и метаниями художника, да и вообще с его жизнью. Но возможно, в этом нет никакого парадокса — просто вся отпущенная художнику гармония, красота, доброта, способность делать людей счастливыми воплотилась в его творчестве. Не было человека Поля Гогена. Был художник. Гений.
Обложка: Поль Гоген. «Озорная шутка».
Читать онлайн Поль Гоген
Поль Гоген был одним из четырех величайших мастеров постимпрессионизма>[1]. Наряду с Полем Сезанном, Винсентом Ван Гогом и Анри Тулуз-Лотреком он воспринял уроки импрессионизма, а потом взорвал этот стиль изнутри, создав свой неповторимый художественный язык.
Несомненная одаренность, мощный творческий темперамент, независимость суждений и властный характер — все определяло в Гогене лидера.
Годы испытаний. Начало пути
Эжен Анри Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848. Почти сразу после появления на свет сына отец принял решение покинуть Францию. Вместе с семьей он отправился в Перу, где собирался открыть собственный журнал, но этим планам не суждено было сбыться. По пути в Южную Америку Кловис Гоген скончался от сердечного приступа.
Прожив в Перу какое-то время, семья Гогена в 1855 вернулась на родину, поселившись в Орлеане. Спустя десять лет Поль, уставший от провинциальной жизни, нанялся на торговое судно и покинул дом на целых шесть лет. За годы своих странствий он побывал в Рио-де-Жанейро, Панаме, Океании и во многих других странах от Средиземного моря до Полярного круга.
После возвращения во Францию по протекции Гюстава Ароза Гогену удалось получить место в одной из самых солидных биржевых фирм Парижа. Новый вид деятельности молодому человеку давался легко и не вызывал никаких нареканий со стороны начальства.
Вскоре Гоген женился на добропорядочной и практичной датчанке Мэтт-Софи Год. Постепенно он занял достойное положение в обществе, получил перспективную работу, приобрел комфортабельный дом в пригороде Парижа, а в семье родились пятеро прелестных детей. Но особенно жизнь Гогена скрашивало и наполняло смыслом хобби — рисование, которому он посвящал все свободное время. Благодаря Гюставу Ароза, Гоген познакомился с некоторыми художниками, входившими в группу импрессионистов. Постепенно идеи считавшегося в то время авангардного течения полностью завладели мыслями молодого человека, и он даже взял несколько уроков у известного художника Камиля Писсарро. Гоген начал много рисовать, вскоре его имя зазвучало в богемных кругах Парижа.
Живописец воспринимал импрессионизм неким противостоянием академическим традициям, а его представителей как новаторов, ищущих особые, неоткрытые доселе выразительные средства в искусстве. Их главной заслугой художник считал умение показать зрителям нечто неожиданное в повседневной жизни, окружающей людей.
Ранние работы Гогена отличаются большой самостоятельностью, однако в них заметно влияние произведений Эдгара Дега. Например, это выражается в частом изображении на первом плане второстепенного персонажа или объекта. Подобную трактовку композиции можно видеть в работе «В доме на улице Карсель в Париже» (1881, Музей д'Орсе, Париж). Все внимание зрителя берет на себя прекрасный букет цветов, расположенный на первом плане, в то время как основное действие, разворачивающееся в глубине комнаты, воспринимается не сразу и не кажется важным. Особым выразительным средством в этой картине является свет, который объединяет все изображенное на холсте.
В зрелом возрасте Гоген все чаще задумывался о том, чтобы целиком посвятить себя живописи. Прекрасным поводом для того, чтобы мечта, владевшая им, окончательно перевесила все разумные доводы, стал биржевой кризис, который разразился во Франции в 1882. Выбор был сделан — Гоген решил вплотную заняться искусством.
Очарование южной природы
Финансовый кризис отразился не только на экономике, но и культуре страны. Люди почти перестали покупать произведения искусства, в результате чего жизнь семьи Гоген превратилась в борьбу за выживание. Пытаясь сократить расходы, в 1884 они переехали в Руан, а позднее — в Данию. Постоянные материальные трудности испортили отношения супругов, которые в 1885 решили расстаться. Вместе со своим вторым сыном Гоген вернулся в Париж, а Мэтт с остальными детьми осталась в Дании.
Этот период стал для художника переломным, в его искусстве появились новые, несвойственные импрессионизму интонации. Начало перемен было напрямую связано с поездкой Бретань в 1885. Самобытность культурных традиций и некоторая экзотичность французской провинции напомнила Гогену о молодости и годах странствий. Он приехал в городок Понт-Авен и поселился в Пансионе Глоанек. Своим суровым обликом и нелюдимостью у местных жителей живописец заслужил репутацию чудака. Гоген считал, что пребывание среди простых людей, жизнь которых не тронута современной цивилизацией, от кроет некие вечные истины бытия. В письме к своему другу Клоду-Эмилю Шуффенекеру художник писал: «Я люблю Бретань, я нахожу там дикость, первобытность. Когда мои деревянные башмаки стучат по этой гранитной почве, мне слышится тот тон — глухой, плотный и мощный, который я ищу в живописи»[2].
В Понт-Авене творчество мастера изменилось: картины обрели новую тональность, наметился решительный отход от импрессионистических приемов, которыми он активно пользовался раннее. Но тем не менее первые картины Гогена, выполненные здесь, все еще были отмечены влиянием Камиля Писарро и Эдгара Дега, хотя в них уже наметились черты его собственного художественного стиля. Так, в полотне «Прачки в Понт-Авене» (1886, Лувр, Париж) художник изобразил маленький уголок южного пейзажа с каменными домами и пышной растительностью. Посредством тонких, словно обнимающих предметы мазков, он не только подчеркивает их объемы, но передает трепет естественной жизни природы и ее первобытную мощь.
