Обучение основам дизайна. Конспекты уроков

Обучение основам дизайна. Конспекты уроков

Учебное пособие содержит теоретический материал и обобщенный практический опыт преподавания дизайна в средней общеобразовательной школе. В пособии рассматриваются общие вопросы организации учебно-познавательного процесса и методика преподавания конкретных тем, связанных с различными видами дизайна.

Пособие адресовано учителям изобразительного искусства, преподавателям дополнительного образования, всем тем, кто реализует дизайнерское образование подрастающего поколения.

Читать онлайн Обучение основам дизайна. Конспекты уроков


© Жданова Н. С., 2013

© ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2013

Введение

В образовании среди предметов художественно-эстетического цикла дизайн занимает важное место. Современный уровень развития производства, техники немыслим без художественного проектирования, обеспечивающего не только высокую технологичность, прочность конструкции, но и эстетический вид предмета.

В современной культуре слово «дизайн» (от англ. design – замысел, проект, чертеж, рисунок) служит международным термином, который обозначает весь спектр деятельности по созданию нового изделия или даже программы, например, рекламной кампании. Современная литература о дизайне и его представителях, дизайнерах чрезвычайно обширна и многоаспектна. Это объясняется «молодостью» данного вида искусства и неустоявшейся терминологией. Сегодня для обозначения одного и того же явления применяют три разных термина – «дизайн», «художественное конструирование» и «художественное проектирование». В специальной литературе приводятся аргументы и ссылки на историческое происхождение этих слов. В пособии эти термины исследованы как синонимы одного очень емкого и обширного явления – художественно-конструктивной деятельности человека.

Дизайнерское образование в России в последнее время интенсивно развивается, о чем свидетельствуют количество изданий и активная полемика на страницах современных журналов по педагогике и дизайну. Перед народным образованием стоят задачи интенсификации и повышения эффективности обучения. Только в этом случае появится возможность удовлетворения растущих духовных и материальных потребностей человека в постоянно меняющихся условиях жизни.

Структура и тематика пособия во многом определены содержанием современных школьных программ по дизайну. Сегодня их достаточно много, и они весьма многообразны. Даже государственные программы предоставляют большое поле для педагогического творчества учителей. Вместе с тем освоение нового вида художественного творчества происходит медленно и с большими трудностями. Возможно, причина сложившегося положения объясняется тем, что недостаточно разработаны теория и практика обучения учащихся дизайн-деятельности в условиях общеобразовательной школы. Это выражается в разобщенности методов и подходов к дизайн-образованию школьников, направленности программ на разные возрастные группы, их слабом оснащении дидактическим материалом. Каждый автор предлагает обучать отдельным видам дизайна, что нарушает целостность этого сложного явления. Некоторые учителя самостоятельно пытаются создать авторские программы, и перед ними встают вопросы:

1. Для чего учить? Как определить цели и задачи преподавания?

2. Чему учить? Как разработать содержание учебного процесса?

3. Как учить? Какова должна быть методика преподавания данного предмета?

4. Что усваивают учащиеся в ходе обучения?

Цель пособия – помочь учителям и педагогам дополнительного образования оптимально построить процесс обучения учащихся основам дизайна для успешного развития способностей, планировать и реализовывать творческие замыслы, оптимально решать учебные и жизненные проблемные ситуации.

Конечно, пособие только частично дает ответы на эти вопросы и обосновывает их в соответствии с социальным заказом общества на образование, психологией и основными принципами дидактики. Оно не привязано ни к одной из существующих программ, в то же время в нем приводится материал, который при небольшой корректировке может быть использован на многих уроках дизайна. Начиная со второй, все главы построены по единой структуре: дается адаптированное изложение теоретического материала по отдельным видам дизайна, а затем примеры конспектов для учащихся разных возрастных групп. Учителю предоставляется возможность провести свой урок по предложенному конспекту, откорректировать его под свою возрастную группу или сохранить только структуру и наполнить своим содержанием, взятым из теоретической части.

Сегодня наиболее перспективным направлением считается формирование у учащихся умения саморазвития и самореализации в том или ином виде деятельности. На первый план выходит проектный метод обучения, который формирует у школьников умение всесторонне анализировать сложившуюся ситуацию, преобразовывать ее и просчитывать последствия выполненных действий. Проектный метод применяется учителями в процессе обучения различным учебным предметам, но наибольшую эффективность он имеет при обучении дизайну.

В любой возрастной период освоение дизайн-деятельности формирует у учащихся:

• творческое мышление;

• способность к прогнозированию, мысленному предвосхищению конечного результата;

• точное ощущение функциональности и целесообразности создаваемых объектов;

• чувственность к проблемам материальной культуры;

• способность к ориентации в духовных и материальных ценностях.

Именно эти качества школьников попытался сформировать коллектив школы № 63 Магнитогорска, в которой на протяжении многих лет ведется обучение дизайну с 1 по 11 класс. Полученный автором и педагогами опыт лег в основу данного пособия. Автор благодарит весь коллектив школы, директора В. П. Кавецкого и учителя изобразительного искусства и дизайна Е. Н. Герасеву.


С этой книгой читают
Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.


Бергман

Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.


Кради как художник-коммунист

Книга посвящена нарождающемуся после развала СССР социалистическому, революционно новому искусству. Лозунг такого искусства: "Мы отбираем вдохновение у богатых и отдаём его бедным". Олег Клеонов затрагивает важные вопросы частной собственности на искусство при коммунизме, отношение цензуры и карательных органов к пиратству и нарушению авторского права. Также рассмотрен вопрос о социалистических мотивах в буржуазных произведениях. "Художники прежде лишь рисовали мир, наше дело его изменить". Олег Клеонов Содержит нецензурную брань.


Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Невезение

Молодой художник, недавно излечившийся от алкоголизма, расстался с женой и поселился у любовницы. Однажды он встретил на улице рыжеволосого молодого человека в джинсах и старом свитере, потом ещё одного, затем еще… Что же это такое? Атака клонов или галлюцинации?


Квартирка с антресолями

Эдит и Терри снимали квартирку с антрессолями на Ист-Сайде. Снимали её как студию, потому что так было дешевле. Но в один день они поняли, что она для них бесценна и связано это с тем, что здесь время течёт по-другому…


Гаш

«Мы сидели на больных стульях, сосланных на балкон за хромоту. Руслан раскуривал гаш, забивая дым в полулитровую бутылку «Аква минерале». Я смотрела. Старые деревянные рамы застекленного балкона вздрагивали от его движений и ветра…».


Крутой перец

«Мы встретились в его машине. Он стал еще больше похож на карпа, только теперь на небритого карпа. Зрачки в его прозрачных глазах цвета лесного пруда также замирали в водорослях ресниц и плыли мимо меня, как и год назад. «Инфинити» он сменил на «мерседес», короткую шубу из лисы на дубленку, отпустил бачки и кудри и оброс щетиной, а лесной пруд его глаз стал холодней и глубже…».