С. В. Голынец
Иван Яковлевич Билибин (Статьи • Письма • Воспоминания о художнике)
«Художник РСФСР» • Ленинград • 1970
Редактор-составитель, автор вступительной статьи и комментариев С. В. Голынец
Творчество Ивана Яковлевича Билибина сыграло значительную роль в истории отечественной графики и театрально-декорационного искусства. Его иллюстрации к былинам и сказкам, получив благодаря полиграфии широкое распространение, открыли многим в начале XX века красоту русской старины. Постоянно воспроизводимые в книгах, школьных учебниках, на открытках, они по-прежнему восхищают богатством выдумки, праздничной узорностью рисунка.
Талант Билибина получил объективную оценку еще в 1900—1910-х годах в трудах С. К. Маковского и Н. Э. Радлова. Статьи о художнике публиковались в русских дореволюционных, советских и зарубежных изданиях. В 1966 году вышла небольшая книга И. Н. Липович — первая монография, специально посвященная Билибину.
Тем не менее творчество Билибина исследовано недостаточно. Неполное представление дала о нем выставка 1952 года, на которой экспонировались работы из собраний Государственного Русского музея, Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина, Ленинградского театрального музея, семьи художника и нескольких коллекционеров, так на выставке отсутствовали иллюстрации и театральные эскизы, принадлежащие музею Гознака и Всесоюзному музею А. С. Пушкина.
Мало известны билибинские произведения зарубежного периода, разбросанные по частным собраниям и музеям разных стран мира. Между тем едва ли не лучшие театральные декорации и декоративные росписи были созданы Билибиным в 1920-х и начале 1930-х годов в Египте, Франции и Чехословакии, хотя его творчество и связано в основном с проблемами русского дореволюционного искусства.
До сегодняшнего дня оставались неизученными и несистематизированными письма и автобиографические записки Билибина. Поэтому в искусствоведческой литературе упущены многие важные моменты его биографии, часто встречаются фактические ошибки и неточности.
Подбирая материалы для настоящего сборника, мы старались с возможной полнотой отразить жизненный и творческий путь замечательного художника, показать процесс его работы над оформлением книги и спектакля, особенности его педагогической деятельности, эстетические взгляды и разно об разные художественные интересы.
Большую помощь оказали нам родственники, близкие знакомые и ученики Билибина, почитатели его таланта в Советском Союзе и за рубежом. Среди них А. И. и И. И. Билибины, сыновья художника, Р. Р. О'Коннелъ-Михайловская, М. Н. Потоцкий, В. Е. Чирикова-Ульянищева, Л. Е. Чирикова-Шнитникова, А. Г. Савченко и Е. П. Климов, собравший уникальную коллекцию изданий, иллюстрированных и оформленных Билибиным.
Билибин и билибинский стиль
В творчестве Билибина отразились два, на первый взгляд не связанные между собой., явления отечественной художественной культуры конца XIX — начала XX века: обращение к традициям допетровской Руси и становление книжной графики как специфического вида искусства.
Интерес к древнерусскому искусству пробудился еще в 20—30-х годах XIX века. В последующие десятилетия организовывались экспедиции для изучения памятников допетровского зодчества, издавались альбомы старинной русской одежды, орнамента, лубка. Однако большинство исследователей подходило к художественному наследию Древней Руси лишь с этнографических и археологических позиций. О поверхностном понимании его эстетической ценности говорит так называемый псевдорусский стиль, широко распространившийся в архитектуре и прикладном искусстве второй половины прошлого столетия.
Первыми почувствовали подлинную красоту древнерусского и народного искусства В. М. Васнецов и другие участники мамонтовского кружка, национальные стилистические искания которых противостояли в 1880—1890-е годы псевдорусскому стилю большей самобытностью и творческой оригинальностью. Этим художникам прежде всего адресованы слова Билибина: «Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!»[* И. Билибин. Народное творчество русского Севера. — «Мир искусства», 1904, № 11, стр. 314. См. стр. 44 настоящего сборника.]
Центром «русского возрождения» стала Москва: исторических живописцев и театральных декораторов, архитекторов и монументалистов, прикладников и иллюстраторов вдохновляли памятники московского зодчества и иконописи, коллекции национальных древностей, вся атмосфера старой русской столицы. Но постепенно увлечение допетровской Русью проникло и в Петербург, чему способствовала популяризация творчества В. М. Васнецова, Е. Д. Поленовой, С. В. !Малютина, К. А. Коровина, М. В. Нестерова, А. П. Рябушкина и других московских «националистов», как их тогда называли, на страницах начавшего выходить в 1899 году журнала «Мир искусства» и на выставках, организованных его редакцией.
У самих мирискусников, петербургских художников, группировавшихся вокруг журнала, интерес к древнерусскому искусству сочетался с интересом к искусству других стран и эпох. К наследию прошлого они подходили с большим рационализмом, чем москвичи. В то время как московские живописцы полагались прежде всего на интуицию и давали яркую, талантливую, но часто произвольную интерпретацию старорусских мотивов, мирискусники стремились к историко-художественной точности. Допетровская Русь стала для них, как и Версаль, как и Петербург XVIII—начала XIX века, объектом изучения и источником ретроспективных стилизаций, Особую роль древнерусское искусство сыграло в творчестве двух близких к «Миру искусства» художников Н. К. Рериха и И. Я. Билибина: археологические и философские интересы вели Рериха в глубь веков, к монументализму языческой и раннехристианской Руси, Билибин же был восхищен и захвачен XVII веком с его праздничностью цвета, узорчатостью измельченных форм, ювелирной отделкой деталей.
