Государственный Русский Музей
Авторы: Виталий Александрович Суслов
Жанры: Путеводители, Живопись
Циклы: не входит в цикл
Формат: Полный
Всего в книге 9 страниц. Год издания книги - 1969.
В настоящее время Государственный Русский музей, наряду с Третьяковской галереей, - крупнейший в СССР художественный музей русского дореволюционного и советского искусства, хранилище прославленных произведений живописи, скульптуры, графики, а также декоративно-прикладного искусства, созданных за период с XI века до наших дней. Коллекции музея известны далеко за пределами Советского Союза.
Читать онлайн Государственный Русский Музей
Русский музей. Главный фасад. Архитектор К. И. Росси.
В центре Ленинграда на площади Искусств находится величественное здание с классическим восьмиколонным портиком - бывший Михайловский дворец, построенный в 1819 - 1825 годах по проекту выдающегося русского зодчего К. И. Росси. После незначительной перестройки внутренних помещений здесь в 1898 году был открыт музей русского искусства. Его первые небольшие коллекции состояли преимущественно из живописных произведений, переданных из Академии художеств, Эрмитажа, Аничкова, Александровского и других дворцов, и носили случайный характер. Великий Октябрь положил начало подлинно научному и систематическому созданию коллекций. За первые же послереволюционные годы собрание музея возросло в несколько раз и затем непрерывно увеличивалось за счет первоклассных памятников изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Особенно интенсивно пополнялись коллекции современного отечественного искусства, лучшие произведения которого заняли достойное место в залах музея.
В настоящее время Государственный Русский музей, наряду с Третьяковской галереей, - крупнейший в СССР художественный музей русского дореволюционного и советского искусства, хранилище прославленных произведений живописи, скульптуры, графики, а также декоративно-прикладного искусства, созданных за период с XI века до наших дней. Коллекции музея известны далеко за пределами Советского Союза.
Почти в ста тридцати залах выставлены многочисленные экспонаты музея, который ныне занимает целый комплекс зданий - Михайловский дворец, флигель Росси; так называемый корпус Бенуа, построенный в 1912 - 1916 годах по проекту архитектора Л. Н. Бенуа, и открытое в 1962 году специальное выставочное помещение, где ежегодно организуются временные выставки русского и советского искусства. Анфилада прекрасных залов экспозиции последовательно открывает перед посетителями музея историю русского искусства, знакомит со всеми этапами его развития, с различными видами и жанрами.
В залах древнерусского искусства экспонируются произведения живописи XIII - XVII веков. Эти памятники вошли неотъемлемой частью в сокровищницу мировой художественной культуры; в их лучших образцах выражены эстетические идеалы, многообразный мир чувств и мыслей людей той далекой эпохи.
Живопись древней Руси и сейчас волнует нас, доставляя огромное эстетическое наслаждение выразительностью образов, смелой обобщенностью и простотой изобразительного языка, монументальной мощью и классической ясностью композиций. Здесь представлены памятники крупнейших художественных школ: Киевской, Владимиро-Суздальской, Новгородской, Псковской, Московской, а также других. Гордостью музея являются произведения виднейших из известных нам художников древней Руси - Андрея Рублева, Дионисия, Симона Ушакова.
Вершина развития древнерусской живописи и одна из замечательных вех в истории мирового искусства - творчество Андрея Рублева, жившего на рубеже XIV - XV веков, в период образования Московского централизованного государства. Общественный подъем, идеи общенационального единения, гармонического развития личности нашли своеобразное художественное воплощение в монументальных образах, созданных Рублевым. Высокий гуманизм, ясная гармония мыслей и чувств, совершенство формы - характерные черты его искусства.
В конце XV - начале XVI века работал другой прославленный художник - Дионисий, мастер не только станковых композиций, но и монументальных фресковых росписей. Его произведения отмечены изяществом рисунка, изысканной тонкостью живописи, торжественной праздничностью, величавостью образов.
Удивительно разнообразным было творчество Симона Ушакова (XVII век) - живописца, рисовальщика, гравера и автора теоретических работ по искусству. Для этого талантливого художника, внимательно наблюдавшего и изучавшего современников, характерно стремление преодолеть в своем творчестве каноны иконописного изображения, передать как можно правдоподобнее человеческое лицо.
Глубочайшие преобразования в экономической, общественной и культурной жизни России XVIII века принципиально меняют характер искусства. Оно отказывается от религиозных сюжетов, питавших его много веков, и обращается к живой реальной действительности, к изображению людей своей эпохи. Не случайно именно в портрете русское искусство XVIII века достигло блестящих результатов, внеся достойный вклад в развитие мирового искусства. Первыми опытами портретного искусства явились так называемые «парсуны», еще связанные с приемами поздней иконописи. В последующие десятилетия русские мастера сумели создать самобытные, проникнутые национальным духом произведения. В Русском музее творчество художников этого столетия представлено лучшими образцами и во всеобъемлющей полноте.
Замечательно портретное мастерство А. М. Матвеева и И. Н. Никитина - первых петровских «пенсионеров». В портретах Петра I (в круге) и Напольного гетмана Никитин с реалистической убедительностью показал характеры волевых и энергичных людей. Никитину приписывается и одно из первых произведений исторического жанра в русской живописи - картина «Куликовская битва».
