Филадельфийский музей искусств

Филадельфийский музей искусств

Авторы:

Жанры: Искусство и Дизайн, Путеводители

Цикл: Великие музеи мира №75

Формат: Полный

Всего в книге 21 страница. Год издания книги - 2013.

Собрание Филадельфийского музея искусств — одного из крупнейших в США музеев изобразительного искусства — курируют восемь отделов: Американское искусство, Восточно-Азиатское искусство, Модерн и современное искусство, Европейское декоративное искусство скульптура, Костюм и текстиль, Индийское и гималайское искусство, Графика (рисунок и гравюра) и фотография. Это огромный комплекс, в его более чем 200 галереях, помимо постоянной экспозиции, ежегодно проходят многочисленные специализированные выставки. Музей является не только художественным центром, но и центром всей общественной жизни Филадельфии.

Обложка: П. О. Ренуар. «Большие купальщицы». Фрагмент.

Читать онлайн Филадельфийский музей искусств


Официальный сайт музея: www.philamuseum.org

Адрес музея: 2600 Benjamin Franklin Parkway, Филадельфия.

Проезд: На автобусе N 7, 32, 38, 43 и 48.

Телефон: (215)763 8100.

Часы работы: Вторник — воскресенье: с 10:00 до 17:00, среда, пятница: с 10:00 до 20:45.

Музей закрыт по понедельникам, в День благодарения, Рождество и 4 июля.

Цены на билеты: Полный — 20 $, для студентов и подростков 13–18 лет — 14 $, для людей старше 65 лет — 18$.

Детям младше 12 лет вход бесплатный.

Фото- и видеосъемка: Разрешена некоммерческая фотосъемка экспонатов основной коллекции без штатива и вспышки.

Информация для посетителей: В музее запрещено: прикасаться к произведениям искусства; употреблять еду и напитки; проносить в залы большие сумки, рюкзаки и зонты-трости, а также шариковые ручки, оружие и взрывчатые вещества.

На территории музея расположено несколько ресторанов и кафе.

Музей оборудован всем необходимым для посещения людьми с ограниченными возможностями.

В музее доступен бесплатный Wi-Fi.

В магазине, расположенном на первом этаже, можно приобрести художественные альбомы, книжную и сувенирную продукцию, а также игрушки, предметы одежды, аксессуары, ювелирные украшения и многое другое.

Здание музея

Датой рождения Филадельфийского музея искусств считается 1876. В этом году США отмечали 700-летие принятия Декларации независимости. Событие ознаменовалось проведением Всемирной выставки. Трудно себе представить, но за время ее работы Филадельфия приняла около 70 млн посетителей, что было эквивалентно пятой части населения страны. Особое место в экспозиции занимали произведения искусства. Для них создали Художественный музей Пенсильвании (в 1938 его переименовали).

Скульптурная группа на фронтоне

Начиная с 1882 в него стали поступать в качестве дара предметы искусства из собрания Клары Блумфилд-Мур. В течение ряда лет она передала коллекции антикварной мебели, эмалей, изделий из кости, ювелирных украшений, произведения прикладного искусства из металла, стекла и керамики, а также книги, ткани и картины. Были и другие крупные жертвователи.

Музей разрастался, первого помещения стало мало. В 1919 началось строительство второго. У архитектурного проекта нового главного здания музея в стиле неоклассицизма — с колоннами и скульптурами греческих богов — оказались как сторонники, так и противники. Одних восхищало подражание античным формам, другие окрестили его «большим греческим гаражом», в наше время бытует прозвище «Парфенон на Парквэй».

Сегодня филадельфийский музей представляет собой комплекс зданий, позволяющий демонстрировать не только основную (постоянную) экспозицию, но и проводить большое количество временных выставок. Его собрание состоит из восьми отделов.

Американское искусство

В этом отделе собраны произведения живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства Филадельфии и прилегающих регионов за три столетия истории американской нации. Особенно интересны образцы мебели и изделия из серебра XVIII–XIX веков, а также керамика сельских районов Пенсильвании. Здесь хранится ценнейшая коллекция филадельфийца Томаса Икинса, переданная им в дар. Она включает в себя не только работы самого художника-реалиста, ключевой фигуры американского искусства XIX века, но и собранные им творения.

Восточно-азиатское искусство

Ранние памятники в этом отделе датируются VI веком до н. э. Здесь представлены живопись и скульптура Китая и Японии, предметы декоративного искусства, в том числе уникальная коллекция японской, китайской и корейской посуды, и многое другое. Огромную художественную ценность имеет собрание персидских и турецких ковров Джозефа Уильямса, подаренное музею.

Европейская живопись до 1900

Отдел хранит произведения, охватывающие почти 800 лет истории европейского искусства. В его основе — уникальная коллекция, переданная музею Джоном Джонсоном, насчитывающая более 1200 работ. Здесь находится одно из самых значительных в мире собраний картин голландских художников XVII века. Значительный вклад в коллекцию музея сделал Джон Говард Макфадден, передавший в него работы Уильяма Тёрнера.

Модерн и современное искусство

Хотя данный отдел в теперешнем своем виде образовался лишь в 1971, музей имеет давнюю историю собирания произведений современного искусства. Основой этой части экспозиции являются две частные коллекции — А. Е. Галлатина и Луизы и Вальтера Аренсберг. Благодаря названным дарителям музей получил работы Пабло Пикассо, Константина Бранкузи, Хуана Миро и Марселя Дюшана. В составе данного отдела — также собрание Альфреда Штеглица, включающее замечательные картины американских мастеров — Джорджии О'Кифф, Маршдена Хартли и других художников из окружения коллекционера.

В зале музея

Костюм и текстиль

Этот отдел был организован еще на раннем этапе истории развития музея, в 1893. Здесь хранится самая богатая в США коллекция предметов данного искусства, насчитывающая более 30 000 единиц. Особенно широко представлен текстиль Индии, Италии и Франции. В отдел поступают наряды знаменитостей: в 1956 он получил свадебное платье, в котором венчалась голливудская актриса Грейс Келли, ставшая принцессой Монако, выйдя замуж за принца Райньера III.


С этой книгой читают
Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Сваты

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Пляска смерти

Мухаммед Диб — крупнейший современный алжирский писатель, автор многих романов и новелл, получивших широкое международное признание.В романах «Кто помнит о море», «Пляска смерти», «Бог в стране варваров», «Повелитель охоты», автор затрагивает острые проблемы современной жизни как в странах, освободившихся от колониализма, так и в странах капиталистического Запада.


Проделки близнецов

Можно ли снова поженить родителей, которые развелись лет десять назад, разделили детей и живут в разных городах? Сестры-близнецы Луиза и Лотта познакомились на каникулах, поняли, что у них одни и те же мама и папа и, возвращаясь домой, поменялись местами — тут-то и начались их приключения, смешные и грустные — уж очень девчонкам хотелось, чтобы и родители, и они сами всегда были вместе. Книга называется «Двойная Лоттхен», по ней был поставлен фильм, который пользовался большим успехом и назывался «Проделки близнецов».


Бессонница

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другие книги автора
Галерея Тейт Лондон

Галерея Тейт в Лондоне — собрание живописи и графики, включающее богатейшую в мире коллекцию памятников английского искусства XVI–XX веков, а также произведений западноевропейского (преимущественно французского) искусства конца XIX–XX веков. Основу Галереи составляют картины, принадлежавшие промышленнику Генри Тейту, основателю музея, на средства которого в 1897 были возведены первые залы.Обложка: Дж. Э. Милле. «Марианна». Фрагмент.


Музей изящных искусств Бостон

Бостонский музей изящных искусств — один из крупнейших художественных музеев США — был основан в 1870. По величине собрания он занимает второе место среди музеев Северной и Южной Америки, здесь хранится более миллиона экспонатов: выдающиеся образцы скульптуры Древнего Египта, Греции и Рима, средневекового искусства Китая, Индии и стран Азии. Коллекция японской керамики не имеет себе равных за пределами Японии. Музей владеет богатым собранием европейской и американской живописи и декоративного искусства.


Лондонская Национальная галерея

Лондонская национальная галерея — музей в Лондоне на Трафальгарской площади, содержащий более 2000 образцов западноевропейской живописи XIII — начала XX века. Третий по посещаемости художественный музей в мире. Картины в галерее экспонируются в хронологическом порядке.Галерея открыта 9 апреля 1839. Иногда датой основания считают май 1824, когда была приобретена коллекция из 38 картин Ангерштейна, которая послужила ядром будущей галереи. В 1824 правительство решило приобрести коллекцию банкира Ангерштейна: пять пейзажей Клода Лоррена, полотно Себастьяно дель Пьомбо «Воскрешение Лазаря», картины «Венера и Адонис» Тициана, «Похищение сабинянок» Рубенса, хогартовскую серию «Модный брак», портрет адмирала Хитфилда кисти Рейнольдса и «Деревенский праздник» Уилки.


Дрезденская картинная галерея

Дрезденская картинная галерея — всемирно известное собрание европейской живописи XIV–XVIII веков. Сохранившиеся после англо-американских бомбардировок и находившиеся в плачевном состоянии картины были спасены советскими реставраторами и возвращены в Дрезден после их демонстрации в московском Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Сегодня Дрезденская картинная галерея — художественный музей, располагающий уникальными коллекциями картин художников Италии и Нидерландов.Дрезденская картинная галерея, собрание живописи в Германии, входящее в состав Государственных художественных собраний в Дрездене, одно из крупнейших в мире.