Филадельфийский музей искусств

Филадельфийский музей искусств

Авторы:

Жанры: Искусство и Дизайн, Путеводители

Цикл: Великие музеи мира №75

Формат: Полный

Всего в книге 21 страница. Год издания книги - 2013.

Собрание Филадельфийского музея искусств — одного из крупнейших в США музеев изобразительного искусства — курируют восемь отделов: Американское искусство, Восточно-Азиатское искусство, Модерн и современное искусство, Европейское декоративное искусство скульптура, Костюм и текстиль, Индийское и гималайское искусство, Графика (рисунок и гравюра) и фотография. Это огромный комплекс, в его более чем 200 галереях, помимо постоянной экспозиции, ежегодно проходят многочисленные специализированные выставки. Музей является не только художественным центром, но и центром всей общественной жизни Филадельфии.

Обложка: П. О. Ренуар. «Большие купальщицы». Фрагмент.

Читать онлайн Филадельфийский музей искусств


Официальный сайт музея: www.philamuseum.org

Адрес музея: 2600 Benjamin Franklin Parkway, Филадельфия.

Проезд: На автобусе N 7, 32, 38, 43 и 48.

Телефон: (215)763 8100.

Часы работы: Вторник — воскресенье: с 10:00 до 17:00, среда, пятница: с 10:00 до 20:45.

Музей закрыт по понедельникам, в День благодарения, Рождество и 4 июля.

Цены на билеты: Полный — 20 $, для студентов и подростков 13–18 лет — 14 $, для людей старше 65 лет — 18$.

Детям младше 12 лет вход бесплатный.

Фото- и видеосъемка: Разрешена некоммерческая фотосъемка экспонатов основной коллекции без штатива и вспышки.

Информация для посетителей: В музее запрещено: прикасаться к произведениям искусства; употреблять еду и напитки; проносить в залы большие сумки, рюкзаки и зонты-трости, а также шариковые ручки, оружие и взрывчатые вещества.

На территории музея расположено несколько ресторанов и кафе.

Музей оборудован всем необходимым для посещения людьми с ограниченными возможностями.

В музее доступен бесплатный Wi-Fi.

В магазине, расположенном на первом этаже, можно приобрести художественные альбомы, книжную и сувенирную продукцию, а также игрушки, предметы одежды, аксессуары, ювелирные украшения и многое другое.

Здание музея

Датой рождения Филадельфийского музея искусств считается 1876. В этом году США отмечали 700-летие принятия Декларации независимости. Событие ознаменовалось проведением Всемирной выставки. Трудно себе представить, но за время ее работы Филадельфия приняла около 70 млн посетителей, что было эквивалентно пятой части населения страны. Особое место в экспозиции занимали произведения искусства. Для них создали Художественный музей Пенсильвании (в 1938 его переименовали).

Скульптурная группа на фронтоне

Начиная с 1882 в него стали поступать в качестве дара предметы искусства из собрания Клары Блумфилд-Мур. В течение ряда лет она передала коллекции антикварной мебели, эмалей, изделий из кости, ювелирных украшений, произведения прикладного искусства из металла, стекла и керамики, а также книги, ткани и картины. Были и другие крупные жертвователи.

Музей разрастался, первого помещения стало мало. В 1919 началось строительство второго. У архитектурного проекта нового главного здания музея в стиле неоклассицизма — с колоннами и скульптурами греческих богов — оказались как сторонники, так и противники. Одних восхищало подражание античным формам, другие окрестили его «большим греческим гаражом», в наше время бытует прозвище «Парфенон на Парквэй».

Сегодня филадельфийский музей представляет собой комплекс зданий, позволяющий демонстрировать не только основную (постоянную) экспозицию, но и проводить большое количество временных выставок. Его собрание состоит из восьми отделов.

Американское искусство

В этом отделе собраны произведения живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства Филадельфии и прилегающих регионов за три столетия истории американской нации. Особенно интересны образцы мебели и изделия из серебра XVIII–XIX веков, а также керамика сельских районов Пенсильвании. Здесь хранится ценнейшая коллекция филадельфийца Томаса Икинса, переданная им в дар. Она включает в себя не только работы самого художника-реалиста, ключевой фигуры американского искусства XIX века, но и собранные им творения.

Восточно-азиатское искусство

Ранние памятники в этом отделе датируются VI веком до н. э. Здесь представлены живопись и скульптура Китая и Японии, предметы декоративного искусства, в том числе уникальная коллекция японской, китайской и корейской посуды, и многое другое. Огромную художественную ценность имеет собрание персидских и турецких ковров Джозефа Уильямса, подаренное музею.

Европейская живопись до 1900

Отдел хранит произведения, охватывающие почти 800 лет истории европейского искусства. В его основе — уникальная коллекция, переданная музею Джоном Джонсоном, насчитывающая более 1200 работ. Здесь находится одно из самых значительных в мире собраний картин голландских художников XVII века. Значительный вклад в коллекцию музея сделал Джон Говард Макфадден, передавший в него работы Уильяма Тёрнера.

Модерн и современное искусство

Хотя данный отдел в теперешнем своем виде образовался лишь в 1971, музей имеет давнюю историю собирания произведений современного искусства. Основой этой части экспозиции являются две частные коллекции — А. Е. Галлатина и Луизы и Вальтера Аренсберг. Благодаря названным дарителям музей получил работы Пабло Пикассо, Константина Бранкузи, Хуана Миро и Марселя Дюшана. В составе данного отдела — также собрание Альфреда Штеглица, включающее замечательные картины американских мастеров — Джорджии О'Кифф, Маршдена Хартли и других художников из окружения коллекционера.

В зале музея

Костюм и текстиль

Этот отдел был организован еще на раннем этапе истории развития музея, в 1893. Здесь хранится самая богатая в США коллекция предметов данного искусства, насчитывающая более 30 000 единиц. Особенно широко представлен текстиль Индии, Италии и Франции. В отдел поступают наряды знаменитостей: в 1956 он получил свадебное платье, в котором венчалась голливудская актриса Грейс Келли, ставшая принцессой Монако, выйдя замуж за принца Райньера III.


С этой книгой читают
Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Сон Бодлера

В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.


Непарадный Петербург. Наследие промышленной архитектуры

Предлагаемая книга посвящена ценной хотя и наименее известной области архитектурного наследия Санкт-Петербурга. В ней автор, продолжая свои многолетние исследования, подробно рассматривает процессы архитектурного развития ряда предприятий, сыгравших важную роль в развитии отечественной индустрии. Задача – расширить привычные границы представлений о петербургской архитектуре, формирующей наряду с классическими ансамблями неповторимый облик северной столицы. Особую актуальность освещение уходящих страниц истории приобретает в связи с переменами, происходящими при изменении функционального профиля многих исторических комплексов.


Теория и практика создания пьесы и киносценария

По признанию самого автора, настоящая книга задумана как руководство по практической работе драматурга и киносценариста. И действительно, в книге много мыслей и обобщений, имеющих непосредственное отношение к тому, что принято называть техникой драмы и киносценария. Опираясь на практику мировой драматургии, на всю историю драматической мысли, а также на свой авторский опыт драматург и сценарист, Лоусон выдвигает немало ценного об искусстве драмы и кино.


Лауреаты российских литературных премий

В современной России дело с литературными премиями обстоит не очень хорошо. Вернее, они существуют, но не несут требуемого от них определяющего значения. Каждая из них — своё собственное направление, выбирающее литературу по заранее заданным условиям. Поэтому, дабы помочь читателю ориентироваться в мире российских литературных премий, выпущено данное издание. Первоначально взяты для рассмотрения лауреаты следующих премий: Русский Букер, Национальный бестселлер, Ясная поляна, Большая книга и НОС.


Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа

Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.


Мне повезло: я всю жизнь рисую!

В первой части книги Беломлинский вспоминает своих соратников по питерской юности Иосифа Бродского и Сергея Довлатова, рассказывает о своей дружбе с Евгением Евстигнеевым, описывает встречи с Евгением Леоновым, Людмилой Гурченко, Михаилом Казаковым, Сергеем Юрским, Владимиром Высоцким, Беллой Ахмадуиной, Марселем Марсо, Робертом Дениро, Ивом Монтаном, Харви Ван Клиберном… Во второй части книги он рассказывает забавные «полиграфические истории», связанные с его работой в Росии и Америке.


Сваты

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Пляска смерти

Мухаммед Диб — крупнейший современный алжирский писатель, автор многих романов и новелл, получивших широкое международное признание.В романах «Кто помнит о море», «Пляска смерти», «Бог в стране варваров», «Повелитель охоты», автор затрагивает острые проблемы современной жизни как в странах, освободившихся от колониализма, так и в странах капиталистического Запада.


Проделки близнецов

Можно ли снова поженить родителей, которые развелись лет десять назад, разделили детей и живут в разных городах? Сестры-близнецы Луиза и Лотта познакомились на каникулах, поняли, что у них одни и те же мама и папа и, возвращаясь домой, поменялись местами — тут-то и начались их приключения, смешные и грустные — уж очень девчонкам хотелось, чтобы и родители, и они сами всегда были вместе. Книга называется «Двойная Лоттхен», по ней был поставлен фильм, который пользовался большим успехом и назывался «Проделки близнецов».


Бессонница

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другие книги автора
Музей изящных искусств Бостон

Бостонский музей изящных искусств — один из крупнейших художественных музеев США — был основан в 1870. По величине собрания он занимает второе место среди музеев Северной и Южной Америки, здесь хранится более миллиона экспонатов: выдающиеся образцы скульптуры Древнего Египта, Греции и Рима, средневекового искусства Китая, Индии и стран Азии. Коллекция японской керамики не имеет себе равных за пределами Японии. Музей владеет богатым собранием европейской и американской живописи и декоративного искусства.


Галерея Тейт Лондон

Галерея Тейт в Лондоне — собрание живописи и графики, включающее богатейшую в мире коллекцию памятников английского искусства XVI–XX веков, а также произведений западноевропейского (преимущественно французского) искусства конца XIX–XX веков. Основу Галереи составляют картины, принадлежавшие промышленнику Генри Тейту, основателю музея, на средства которого в 1897 были возведены первые залы.Обложка: Дж. Э. Милле. «Марианна». Фрагмент.


Дрезденская картинная галерея

Дрезденская картинная галерея — всемирно известное собрание европейской живописи XIV–XVIII веков. Сохранившиеся после англо-американских бомбардировок и находившиеся в плачевном состоянии картины были спасены советскими реставраторами и возвращены в Дрезден после их демонстрации в московском Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Сегодня Дрезденская картинная галерея — художественный музей, располагающий уникальными коллекциями картин художников Италии и Нидерландов.Дрезденская картинная галерея, собрание живописи в Германии, входящее в состав Государственных художественных собраний в Дрездене, одно из крупнейших в мире.


Чикагский художественный институт

Художественный институт в Чикаго, как и многие американские музеи, формировался за счет даров коллекционеров. Открытие музея, расположенного в огромном здании с изящным фасадом на восточной стороне Мичиган авеню, состоялось зимой 1893 года. С тех пор здание достраивалось и расширялось более 15 раз. Коллекция европейского искусства включает в себя более 3500 произведений, начиная с XII века. Ценнейшая и наиболее популярная часть собрания — полотна французских импрессионистов и постимпрессионистов.Art Institute of Chicago считается вторым по размеру и важности художественным музеем в США после Нью-Йоркского музея Метрополитен (Metropolitan Museum of Art)